Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Антон Павлович Чехов — один з найбільших російських письменників-реалістів. Все своє творче життя він присвятив викриттю пороків сучасного йому суспільства — суспільства брехні, лицемірства, сваволі, вульгарності і обивательщини. Один з оригінальних прийомів, який неодноразово використовувався автором для осміяння негативних сторін життя, — художня деталь, яка замінює багатослівні описи.

Наприклад, «говорять» прізвища персонажів. Такі прізвища дозволяють читачеві відразу ж скласти певне уявлення про героїв твору. Саме цей прийом Чехов використовував в оповіданні «Хамелеон», де перед нами постає цілий ряд героїв, прізвища яких «говорять». Так, з найперших рядків твору ми знайомимося з поліцейським наглядачем Очумеловим, важливо крокує через пустельну і тиху базарну площу. І вже в цей момент ми уявляємо собі «порожнього людини». Наше перше враження підтверджується подальшим поведінкою наглядача: по ходу розповіді ми переконуємося, що в думках і вчинках Очумелова немає розумного початку.

Тим часом на площі з’являються інші учасники дії. З дров’яного складу, «стрибаючи на трьох ногах і озираючись», вибігає собака, за якої кричачи і лаючись біжить людина в розстебнутій жилетці. Це золотих справ майстер Хрюкин. Він женеться за твариною. На площі стоїть вереск і крик, Хрюкин, потрясаючи, немов переможним прапором, виставленим вперед пальцем, продовжує загрожувати бідному щеняті, в сльозавих очах якого застигло «вираз туги і жаху». Собака вкусила його за палець, і тепер Хрюкин вимагає «винищити» пса. Чи не правда, прізвище Хрюкин теж дуже влучно відображає головне в характері цього героя?

Чия собака — невідомо. Очумелов обурюється, що собак так розпустили, погрожує не тільки розправитися з песиком, а й до господаря застосувати штрафні санкції: «Як оштрафують його, мерзотника, так він дізнається у мене, що значить собака та інший бродячий худобу! Я йому покажу кузькіну мать! »Очумелов збирається знищити собаку, думає, що вона скажена. Він взагалі не соромиться у висловлюваннях, поводиться по-хамськи.

Почувши ж, що собака ця «кажись, генерала Жигалова», наглядач моментально змінює своє рішення. «Одного тільки я не розумію: як він міг тебе вкусити? .. Хіба вона дістане до пальця? ..» — звертається він до Хрюкіна. При цьому городовий Єлдирін догідливо підтакує Очумелова. Події приймають новий оборот, коли на площі з’являється генеральський кухар і впевнено заявляє, що собака не генеральський. «І питати тут довго нема чого, — знову змінює свою думку наглядач. — Вона бродячий! .. Знищити, от і все! »

Коли ж виявляється, що пес насправді належить не генералу, а його братові, то Очумелов тут же заявляє: «Так це їхня собачка? .. Песик нічого собі … Спритна така …» І наглядач віддає цуценя кухареві. Ми розуміємо, що поліцейський наглядач Очумелов, якого кидає то в жар, то в холод від однієї думки про те, що може статися з його кар’єрою, прийми він неправильне рішення, немов «очманілий» буде стільки разів міняти свій вирок, скільки будуть мінятися відомості про господаря цуценя. Ми можемо скласти свою думку і про інших учасників дії, наділених Чеховим «говорять» прізвищами: безглуздим, верескливий Хрюкін, який підняв неймовірний шум і крик через пальця; городовом Єлдирін, прислужувати наглядачеві і виконує будь-яке його розпорядження, точно так же підлаштовуючись під обставини; генерала Жигалова, ймовірно, провідному святкую життя, пропалює її, витрачаючи гроші на розважальні заходи.

У цьому коротенькому оповіданні А. П. Чехов показав, як приймаються рішення в суспільстві підлабузників, угодників і деспотів. А створити правильне уявлення про характери персонажів йому допомогло вміле використання «говорять» прізвищ.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

У творі Д. Дефо головний герой — Робінзон Крузо. Першим випробуванням для Робінзона був конфлікт з батьком. Він втік з рідного дому, коли йому було вісімнадцять років. Другим випробуванням став полон. Робінзон потрапив до маврів. Через 8 років він за допомогою хитрості втік від маврів.

Третім випробуванням для Робінзона став острів. Він потрапив туди під час бурі. Робінзон не знав, як йому вижити, так як у нього не було їжі і води. Але з кожним днем ​​він все більше і більше пристосовувався до клімату острова.
На безлюдному острові Робінзону спочатку було важко. Але потім він багато чому навчився: полювати, рибалити, будувати, шити.
Робінзон був спочатку дурненький і невіруючим, а через кілька років дуже сильно порозумнішав.

Коли Робінзон повернувся з острова на англійському кораблі, його батьки померли, так як Робінзон прожив на острові дуже довго: 28 років, 2 місяці і 19 днів, а його батьки, коли Робінзону було вісімнадцять років, вже були старими.
Робінзон залишився людиною, тому що носив одяг, завів щоденник і календар.
Якби він цього не зробив, то він був би не людиною, а дикуном.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Найменше він був обізнаний в ботаніці і зоології. Коли мова заходить про рідкісних рослинах або тварин, Жюль Верн часто обмежується номенклатурним переліком і поверхневими описами. За словами академіка В.Обручoва, навіть в такому чудовому романі, як «Двадцять тисячь льє під водою», письменник «нерідко дає сухі перерахування, латинські назви десятків тварин, які мандрівники бачили крізь ілюмінатори «Наутілуса».

Фахівці часто дорікають Жюл. Верну за промахи, особливо по частині зоогеографії і геоботаніки. Так, наприклад, відомий зоолог К.Сатунін, порівнюючи зі своєї точки зору романи Жуля Верна і Майна Ріда, віддає рішучу перевагу другому і звинувачує Жюля Верна в невігластві.Сатунін був би справедливий в своїй оцінці тільки в тому випадку, якщо б зоологія і ботаніка грали в романах Жюля Верна таку ж велику роль, як в романах Майн Ріда. Але в «Незвичайних подорожах», як відомо, зоології та ботаніки відводиться, порівняно з іншими дисциплінами, скромне і підлегле місце. При цьому зоологи та ботаніки, що критикують Жюля Верна, не помічають того, що, скажімо, в такому романі, як «Таємничий острів», автор навмисно зосереджує на маленькому клаптику землі численні різновиди тваринного і рослинного світу, зібрані мало не з усієї планети. І це, звичайно, билаке помилка Жюля Верна, а один з художніх прийомів втілення Соціальної ідеї, покладеної в основу задуму роману: острів Лінкольн стає для Жюля Верпа як би алегорією всієї земної кулі, відданого в розпорядження вільних людей.

Щоб перевірити Жюля Верпа, Шарко вирішив повторити досвід доктора Клоубонні, якому вдалося запалити труть за допомогою шматочка прісноводного льоду, виточеної в формі лінзи. Жюль Верн мав рацію: труть загорівся. Підтвердилася і інша вигадка доктора Клоубонні: вистрелила рушниця, заряджене кулькою замерзлої ртуті.Прагнучи охопити в «Незвичайних подорожах» всі країни і всі народи, всі моря і океани, рослинний і тваринний світ всієї земної кулі, Жюль Верн створив єдину в своєму роді географічну епопею, якої ще не бувало до нього в художній літературі.

Варто нагадати, з яким оптимізмом Жюль Верн показує скептикам необхідність освоєння північно-східних шляху з Атлантичного в Тихий океан. Згаданий уже Ерік Герсебом успішно долає Північно-західний прохід з Атлантики в Берингову протоку і повертається в Скандинавію Північно-східним шляхом, уздовж сибірських берегів, виконавши, таким чином, за одну навігацію кругосвітнє плавання в полярних водах Росії і Канади. Але практично, як відомо, Північно-східний шлях був освоєний тільки радянськими моряками. Наші кораблі здійснюють регулярні наскрізні рейси з цієї найважливішої трасі.

У романі «У країні хутр» вимушене подорож жменьки сміливців на дрейфуючій крижині, від мису Батерста на північному узбережжі Канади до Алеутських островів, зображено настільки правдоподібно, що багато обставин цієї подорожі (поступове танення крижаного острова, який перетворився потім в крихітний уламок, торошеніе, освіту тріщин і розводдях, небезпеки, пережиті в дорозі) дійсно повторювалися на дрейфуючих крижаних станціях «Північний полюс» . Французький полярний мандрівник Жан Шарко був вражений дивовижною схожістю суворої природи Антарктики з описом арктичних крижаних просторів в «Подорожі і пригоди капітана Гаттераса». Правда, Жюль Верн ще не міг знати того, що Північний полюс знаходиться на поверхні океану і, отже, там не може бути діючого вулкана, на кшталт Еребус в Антарктиді. І тим не менше збіглися навіть такі деталі, як уявні і справжні пригоди мандрівників під час полярної зимівлі, їх перехід через крижану пустелю на лижах і на санях з запряженими в них змученими людьми та інші.

Подорожі героїв Жюля Верна проходили в нелюдськи важких умовах і були пов’язані з незліченними небезпеками. Зараз, коли радянські вчені ведуть в районі Північного полюса систематичну наукову роботу, ми мимоволі згадуємо героїв Жюля Верна поряд з дійсно існували героями полярних експедицій, прокладати шляхи для дослідників нашого часу.Герої Жюля Верна вписують яскраві сторінки в історію географічних відкриттів, поповнюючи праці попередників новими фактами, спостереженнями і висновками. Автор вносить імена своїх героїв в почесний список першовідкривачів нових земель і дослідників морських просторів.

Наступні географічні дослідження показали, до якої міри були справедливі деякі прогнози автора «Незвичайних подорожей». Особливо це видно в творах, що зображують високошіротние експедиції.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Ф. І. Тютчев в своїй творчості дуже майстерно описує природу, одухотворяючи її і наповнюючи образами. У своїх творах, автор дуже яскраво і барвисто передає побачений пейзаж. Він любить природу і розуміє її, надає їй образ живої істоти і наповнює життям. У своїх творах він показує нерозривний зв’язок між природою і життям людини, єдність і взаємозалежність — основна думка, яка проходить через усю творчість Тютчева. У вірші «Є в осені первісної …», поет описує період ранньої осені, коли природа надзвичайно красива і на прощання дарує свої яскраві фарби.

Поет стверджує, що «є в осені первісної коротка, але чудова пора». Цими словами він вказує на особливість цієї пори, її він називає чудовою, бачить в ній таємничість і незвичність. Автор ніжно і трепетно ​​описує період початку осені, це той самий момент, коли слід милуватися її дивною красою, тому, що ця пора дуже коротка. Описуючи дні цієї пори, автор використовує порівняння «кришталевий день», це надає відчуття трепетности, дорогого задоволення і показує надзвичайну чистоту і свіжість цих днів. А вечора автор наділяє теплом, описуючи їх як «променисті». «Весь день коштує як би кришталевий, і променисті вечора …» — неймовірна краса, яку поет зумів передати словами.

У продовження опису цієї чудової картини ранньої осені, поет звертає увагу на осіннє поле. Там колись, дуже бадьоро гуляв серп і роботи було перероблено дуже багато, але зараз все прибрано. І все пусто, «лише павутини тонкий волосся, блищить на дозвільної борозні». У цій частині вірша з’являється якийсь двоїстий образ, і опису самої природи і зв’язок її з життям людської. Тут осінь порівнюється із заходом життя, коли вже все зроблено і «бездіяльно», проходять дні. Цей вірш прізавает поміркувати про вічне.

Далі поет говорить про те, що птахи вже відлетіли і повітря стало порожній, однак ще є час, тому, що «далеко ще до перших зимових бур». І на пустельне, відпочиваюче поле ллється чиста і тепла блакить. У народі цей час осені називають бабиним літом, це дуже яскраве і коротку мить і дуже важливо в людській суєті не упустити шанс, щоб намилуватися цією красою. Є бабине літо чудовою золотої осені і в житті кожної людини. Чудовий російський поет Ф. І. Тютчев доносить до читача дивовижні враження, які дарує людині природа в простих речах. Щомиті єднання з природою залишає в душі незабутнє враження.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Ще не вміючи читати, хлопці знають історію про Кішку, яка гуляє сама по собі, про надмірно цікавого Слоненя, про безстрашного мангуста Рікі-Тікі-Таві. А значить, все з раннього віку знайомі з чудовим англійським письменником і поетом Редьярдом Кіплінгом. Це він склав дивовижну історію про хлопчика Мауглі, цього жабеня, породженому в джунглях вовчицею і виріс у вовчій зграї.

Літературна доля Кіплінга склалася не зовсім звичайно. Слава до письменника найчастіше приходить в кінці життя, як підсумок його літературної діяльності, а нерідко і після смерті. Але у цього «маленького пілігрима» (як він сам себе називав в силу свого невеликого зросту), який народився в Бомбеї в 1865 році, дванадцять років прожив в Індії і об’їздив багато країн, все склалося інакше. У двадцять три роки Кіплінг став відомий в своїй країні, в двадцять чотири — прославився мало не на весь світ і потрапив в розряд класиків, а в сорок два роки отримав Нобелівську премію з літератури. Однак відразу ж після смерті Кіплінга навколо його імені розгорнулася дискусія, в результаті якої «залізного Редьярда», ще недавно колишнього «володарем дум» і незаперечним авторитетом, розвінчали і здали, так би мовити, в архів. І все забули, що багато відточені фрази Кіплінга давно стали крилатими виразами і назавжди увійшли в мову, що в повсякденній мові, того і не знаючи, раз у раз цитують його, що більшість героїв його оповідань про джунглях стали загальними іменами.
Отже, померкла слава поета і романіста Кіплінга, але не слава автора двох «Книг джунглів», в які входять розповіді про Мауглі. Розповіді ці не тільки стали у багатьох відношеннях справжнім відкриттям для європейської літератури, а й здобули в наші дні особливої ​​гостроти звучання. І справа тут навіть не в тому, що, відтворюючи неповторний світ джунглів в його живій цілісності, мир чудовий без чудес, Кіплінг досконально, з науковою точністю вивчив характери, звичаї, звички птахів, звірів і плазунів, хоча без цього, звичайно, не було б тієї конкретності зображення, завдяки якій кожен епізод історії Мауглі стає зримим. Справа тут, мабуть, в тому чарівному мистецтві, з яким автор проникає в саме серце дикої, буйної, первісної природи. Зараз, коли цивілізація часом жорстоко і безоглядно наступає на все живе, нас особливо хвилює картина не займаного людською рукою тропічного лісу, де під пекучими і цілющими променями сонця пишно квітнуть дивовижні квіти, розкидають свої гілки різні химерні рослини і живуть своїм природним життям не лякає людину звірі. Та що й казати, читаючи «Мауглі», ми вдихаємо пряний, пекучий повітря справжніх джунглів, заглиблюємося в непрохідні хащі, заплутуємося в ліанах, лякаємося і завмираємо від захоплення … Ми зачаровані …

І все ж секрет незбагненної сили розповідей Кіплінга про джунглі, природно, не в проблемах охорони довкілля, не в екології, нехай навіть в її поетичному аспекті, а перш за все в самих образах тварин киплинговская тварини алегоричні, тобто втілюють ті чи інші людські риси, фігури, а живі звірі зі своїми звичками, пластикою, вони живуть в джунглях природним життям. В «Мауглі» Кіплінг як би наново відкрив і, головне, втілив причетність людини до природи, точніше, його причетність до всього живого. На сторінках повісті знову ожила доісторична епоха, коли звірі і люди співіснували як би на рівних.

Образ людини, що виросла серед звірів, здавна привертав людську уяву. Ще в Давньому Римі існували перекази про хлопчиків, вигодуваних вовчицею. Однак в історії з Мауглі важливо інше. Цей голий Жабеня, що виріс в сильного і хороброго юнака і осягнув завдяки старанням своїх вихователів — Батька Вовка, ведмедя Балу, пантери Багіри і слона Хатхи — складні Закони Джунглів, здійснює подвиги і перемагає своїх ворогів саме тому, що він людина. Він може зупинити на бігу оленя і збити з ніг кабана, але на відміну від звіра очі його ніколи не спалахують хижим блиском, і тільки він один може оволодіти Червоною Квіткою — вогнем. На вірі Кіплінга в можливості людини як істоти розумної і благородного, на вірі у всеперемагаючу силу його інтелекту і волі виховалося не одне покоління молодих людей. Навіть противники Кіплінга визнавали, що він формував характери — характери активні, тверді, непохитні.
Долаючи незліченні небезпеки, раз у раз потрапляючи у важкі, майже безвихідні становища, Мауглі мужніє на очах у читачів. Ми бачимо, як в постійній боротьбі остаточно складається його благородний, активний і сильний характер. Він привітний, чесний, сміливий, справедливий, одним словом, ідеальний приклад для наслідування, дохідливий і заразливий саме тому, що характер цей розкривається в захоплюючих пригодах, в яких немає і тіні дидактики. Виховний сенс такого читання всім очевидний.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Роберт Бернс — відомий поет не тільки у себе на Батьківщині, в Шотландії, але і у всьому світі. Рядки з його віршів стали для шотландців гаслами, а багато віршів Бернс задумав як пісні, і тепер їх співають не тільки на його батьківщині. Поезія Бернса проста, але дуже витончена і повна життєвих сил і веселості, вона близька до народних пісень і балад.

Сина селянина все життя цікавили людська суть, поняття про мораль, багата бідність або навпаки, бідне багатство. Вірш «Чесна бідність» — це один з відповідей на безліч питань: чому людина бідна, що допоможе йому вирватися з убогості, як зберегти чистоту в душі, при цьому маючи можливість збагатитися і тому подібне.
Вірш «Чесна бідність» написано на мотив народної пісні, тому його серйозний текст поєднується з шотландською веселістю. Запекла легкість ритму служить своєрідним акомпанементом глибокому змісту вірша.

Бернс у вірші закликає не соромитися своєї бідності. Людина, залежна від грошей, багатства, не може бути оцінений як людина розумна. Цей вірш співзвучний з російською приповідкою: «Зустрічають по одягу, проводжають по розуму». Ось найперше і найважливіше гідність людини, що неможливо купити. Це гордість і багатого, і бідного. Розумом неможливо нагородити, розплатитися, його неможливо купити. Ордени, стрічки, дорогий одяг — це не показник розуму. Хто у Бернса «одягнений в шовку і вина п’є», — дурень і шахрай. 

Іноді здається, що час, про який Бернс мріяв, ще не настав. Прагнення людей жити краще — єство, але прагнення жити краще за рахунок тих, що оточують — прикмета нашого часу. Розумні люди сьогодні животіють, а в честі той, хто хитріший, сильніше фізично, у якого міцніше нерви. Сподіватимемося:

Що буде день коли кругом
Всі люди стануть братами!

А людські якості тоді дійсно будуть розцінені по достоїнству.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Балада відомого німецького поета Ф. Шиллера «Рукавичка» переносить нас в епоху благородних лицарів і прекрасних дам.

У палаці короля Франції розважаються, спостерігаючи бій звірів на арені. Виходить «лев страшний з гривою густою у всій красі». Потім сміливо вистрибнув тигр, але побоявся зачепити короля звірів. Два леопарда прудкі напали на тигра. Той б’є їх лапою важкою. Підводиться лев — і чують його могутній рев. А гості очікують видовища. І раптом з балкона впала вниз до звірів рукавичка дами. Юна красуня Кунігунда звертається до свого лицаря Делоржа з ​​велінням принести їй рукавичку на знак його вірності і любові. Мужній лицар іде й бере рукавичку і звірі не кидаються на нього. Молодий витязь повертається і кидає рукавичку своїй обраниці в лице, замість того, щоб підняти її зі словами любові.

Здається, рукавичка опинилася на арені не випадково. Юна красуня вирішила жорстоко пожартувати, забувши, що піддає лицаря безглуздій смертельній небезпеці. Делорж не міг не прийняти виклик, це піддало б сумніву його сміливість. Але він зрозумів, що Кунігунда не любить його по-справжньому, і його життя для неї — ніщо. Тому і кинув її, показавши привселюдно свою зневагу. Хоча в основу сюжету балади покладено конкретний історичний факт, який змалював письменник Сенфуа, ідея твору набуває широкого узагальнення — ніщо не може бути цінніше ніж людське життя.

Збільшити або зменшити шрифт тексту : Відомо, що сюжети багатьох байок виникли ще в давнину, але байкарі різних країн використовують їх для написання нових творів. Як виникає новий твір на основі відомого сюжету, спробуємо дослідити це на прикладі байок Езопа і Крилова. Езоп — легендарний поет, якого вважають засновником жанру байки. Байки Езопа прозові, розповідні, лаконічні. Головнa увага приділяється сутичці між носіями певних рис або різних життєвих позицій. У байці «Вовка і ягня» характери персонажів чітко визначені: Ягня уособлює беззахисність, Вовк — силу. Мораль випливає з самої оповіді: справедлива захист не має сили для тих, хто взявся здійснювати несправедливість. На відміну від Езопа, Крилов помістив мораль своєї байки на початку, але розвиток подій у байці не сприймається як проста ілюстрація моралі «У сильного безсилий винен завжди …».

У Крилова вовк стає втіленням невблаганної злої сили, жорстокості і свавілля, а розвиток сюжету на наших очах розкриває механізм дії цієї жорстокої сили. Читачі стають, ніби свідками усього, що відбувається з героями. На початку байки Ягня лякається Вовка, адже воно нікому нічим не шкодить і не порушує встановлених правил. Безглузді звинувачення, які висуває Вовка, Ягня з легкістю спростовує. У відповідях Ягняти відчувається почуття власної гідності. На якусь мить читачам навіть здається, що це Ягня загнало Вовка у глухий кут, тому що хижак не має більше аргументів для звинувачення. Але з цього зовсім не випливає, що після зустрічі з Вовкою Ягня залишиться неушкодженим. У самий раз навпаки. Кожен гідну відповідь Ягняти ще більше дратує Вовка. Зрештою, свавільному хижакові набридає вишукувати уявні провини своєї жертви, і він показує свою сутність. Останні слова байки: «Сказав — і в темний ліс Вовк поволік Ягня» — водночас очікувані і несподівані. Читач від самого початку знав, що так повинно було статися, але, спостерігаючи за розвитком подій, сподівався, що Ягня таки доведе свою невинність.

Отже, в байках Езопа і Крилова спільним є сюжет, персонажі і навіть мораль. Байка Езопа написана прозою, а Крилова віршами. Але, на мою думку, найголовніше, що відрізняє ці дві байки — це саме читацьке сприйняття творів. Байка Езопа звернена, так би мовити, до розуму читача. А байка Крилова — до його серця.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Роман М. Ю. Лермонтова «Герой нашого часу» є підсумковим твором творчості письменника. У ньому знайшли відображення проблеми,які глибоко хвилювали автора, а також його сучасників. Їх спектр вкрай широкий, ця обставина визначила глибоку і серйозну проблематику, складну жанрову природу роману, а також особливості його композиції.

Центральна проблема роману, за визначенням В. Г. Бєлінського, — «важливе питання про внутрішню людину, питання, на який відгукнувся століття». Однак, незважаючи на те, що проблема «внутрішньої людини» є головною у творі, вона тісно пов’язана з історичною обстановкою, яка характерна для часу дії в романі і для часу його написання, оскільки Лермонтовський герой є сучасником письменника.

Лермонтовський роман глибокий і складний за своєю проблематикою. Поставлені в ньому питання мають соціальний, чи громадський, моральний, а також філософський характер. Основні проблеми, які піднімає автор роману «Герой нашого часу»: проблема сенсу життя, проблема приречення людської долі і свободи вибору, проблема сучасного автору покоління, «мандрівного по землі без переконань і гордості», проблема суспільного та особистого боргу, проблема дружби і любові і багато інших.

При всьому різноманітті тем роману, центральною проблемою твору є питання про «внутрішню людину», а основне авторське завдання полягає в тому, щоб дізнатися і зрозуміти «історію душі людської», яка «чи не цікавіше і корисніше історії цілого народу».

Звертає на себе особливу увагу своєрідність композиції роману, вона обрана М. Ю. Лермонтова відповідно до авторським завданням: дізнатися і зрозуміти «історію душі людської».

Особливість композиції лермонтовського роману полягає в наступному: що складається з готельних глав, роман, проте, є дивно цільним, оскільки його частини об’єднані одним героєм і єдиної авторської думкою. У романі глави розташовуються не в тій послідовності, в якій могли б відбуватися описувані в ньому події в житті героя. Так, про смерть Печоріна по дорозі з Персії читач дізнається в передмові до «Журналу Печоріна», а після нього йдуть глави, що розповідають про життя героя на Кавказі: «Тамань», «Княжна Мері» і «Фаталіст». Крім того, остання новела повертає читача до фортеці N. в якій відбувається дія першої повісті «Бела». Таким чином, композицію лермонтовського роману можна визначити як кільцеву, що є дуже символічним.

Подібна незвичайна композиція обрана М. Ю. Лермонтова не випадково, вона спрямована на розкриття образу головного героя, його характеру, допомагає автору спочатку зацікавити читача особистістю Печоріна, а потім поступово розкрити перед ним загадку цієї особистості. У першій повісті роману «Бела» про Печоріна ми дізнаємося завдяки Максиму Максимович, людині, далекій від героя за своїм соціальним походженням, темпераменту і віку, тому штабс-капітан тільки вказує на особливості «героя свого часу», але не може їх пояснити. Завдяки цьому Печорін постає в повісті перед читачем в образі загадкового романтичного героя, який безстрашно йде на кабана, але в той же час здригається від стукоту віконної віконниці.

Завісу таємниці особистості Печоріна в дорожньому нарисі «Максим Максимович» відкриває перед нами мандрівний офіцер, який є представником одного покоління і соціального середовища з Лермонтовський героєм. Оповідач дає психологічний портрет Печоріна, намагаючись пояснити особливості його характеру фізіологічними особливостями.
Однак дізнатися «історію душі людської», знайти і зрозуміти «внутрішню людину», роблячи виключно припущення про нього з боку, неможливо. Тому в наступних розділах роману, які складають «Журнал Печоріна», М. Ю. Лермонтов передає авторство головному герою. Оповідання в «Тамані», «Княжна Мері» і «Фаталисте» ведеться від першої особи, особливо примітна в цьому плані повість «Княжна Мері», яка має форму особистого щоденника. У ньому Печорін досліджує особливості своєї натури, власні вади, а також вади оточуючих і механізм людських взаємин. Герой ставить перед собою і намагається знайти відповіді на питання соціального, морального, а також філософського характеру.

Серед попередників М. Ю. Лермонтова в світовій літературі можна назвати французьких романістів Шатобріана, Константа і Мюссе ( «Сповідь сина століття»), які створили незадовго до появи лермонтовського твори на полотні психологічного роману історію героя свого часу.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

У романі «Герой нашого часу» Лермонтов ставить перед собою завдання описати характер головного героя. Цю задачу автор відкрито формулює в передмові до «Журналу Печоріна»: «Історія душі людської чи не цікавіше історії цілого народу». Розкриваючи характер Печоріна, Лермонтов зіштовхує його з різними людьми, які повинні відтінити сильні і слабкі риси характеру героя. У літературі XIX століття герой найчастіше перевіряється в надзвичайних ситуаціях (пригоди Печоріна в повістях «Тамань» і «Фаталіст»), в дружбі (взаємини Печоріна з Грушницького і Максимом Максимовичем) або в любові (любовні історії є в чотирьох з п’яти повістей, виняток становить «Максим Максимович»), В романі герой зустрічає чимало жінок, які залучають його нудьгуючий погляд. В «Тамані» це дівчина-контрабандистка, в «Фаталисте» Настя — дочка сотника, в будинку якого Печорін жив кілька днів, в «Белі» черкеська княжна, в «Княжна Мері» Віра і Мері. Якщо дві перші героїні тільки майнули в житті Печоріна, то три інші стануть його серйозними захопленнями.

Ці три жінки полюблять його по-справжньому і будуть страждати від свого нерозділеного почуття. Причому в історії нещасливого кохання кожна з них буде вести себе дуже гідно: вони не будуть скаржитися навколишнім на холодність Печоріна, не влаштовуватимуть йому скандали, дошкуляти переслідуваннями, хоча для кожної любов до героя буде щирим, сильним почуттям, яке переверне їхнє життя. Черкешенка Бела загине в кінцевому рахунку через байдужість Печоріна до неї; аристократка Мері Литовська захворіє від засмучених почуттів; розумна і прониклива Віра вмирає від сухот, причиною якої, можливо, була і нещасна любов. Треба визнати, що Печорін вмів вибирати для своїх любовних пригод чудових жінок, що свідчить про його розумі, смаку, спостережливості, досвідченості, хоча і суперечить його власним визнанням, що він не любить «жінок з характером: їх це справа!» ( « княжна Мері »). Однак заводити роман з порожньою і дурною панянкою для нього нестерпно нудно.
Таким чином, Печоріна люблять різні жінки, люблять від щирого серця, самозабутньо, і всі історії любові закінчуються трагічно. Чому? Тому що Печорін, який бажає мати душею закоханої жінки, що вимагає у неї усіляких жертв і доказів любові, сам не здатний на довгу, віддану любов. У нього склалася навіть власна філософія щодо цього: якщо любов приносить страждання, вона ніколи не забувається, і, значить, жінка буде навік пов’язана з людиною, який заподіяв їй ці любовні страждання. Парадоксально, але герой, для якого підкорювати жіночі серця — одне з головних занять в житті, сам не вірить в любов. Ось його роздуми перед дуеллю з Грушницким: знайомі дами, дізнавшись про смерть Печоріна, в обіймах іншого чоловіка будуть обмовляти на мертвого коханця, щоб заспокоїти ревнощі теперішнього коханого. У щоденнику Печорін зізнається: «Як би пристрасно жодного любив жінку, якщо вона мені дає тільки відчути, що я повинен з нею одружитися, — прости любов! (…) Я готовий на всі жертви, крім цієї; двадцять разів життя свою, навіть честь поставлю на карту … але свободи своєї не продам! »(« Княжна Мері »). Іншими словами, в любові Печорін демонструє крайній егоїзм, він говорить, що дорожить своєю свободою. Але для чого вона йому? Одночасно Лермонтов показує, що герой є страждають егоїстом, що всі нещасливі історії кохання він переживає глибоко і щиро. Він доставляє страждання закоханим в нього героїням, а й сам страждає важко. Отримавши прощального листа від Віри, він намагається наздогнати її карету, щоб «одну хвилину, ще одну хвилину бачити її, попрощатися, потиснути її руку …». Під час погоні він зрозумів, що Віра стала для нього «дорожче всього на світі — дорожче життя, честі, щастя!». Коли ж кінь упав, не витримавши шаленої скачки, Печорін гірко плаче від відчаю і безсилля. Під час останнього пояснення з княжною Мері й надалі йому до глибини душі шкода її, він ледь утримується від пориву зробити їй пропозицію. Після того як Бела вмирає на руках Печоріна, Максим Максимович хоче втішити його, але Печорін так дивно сміється, що добрий штабс-капітан не на жарт лякається, що не зійшов Печорін з розуму.

Отже, все історії кохання в житті Печоріна закінчуються трагічно, бо сам він не вірить в любов. Можна припустити, що герой боїться відповідальності за жінку, яка йому довіриться, або не хоче поступатися ні в чому своєю свободою, не хоче нічим обмежувати власні бажання. «Немає жіночого погляду, якого б я не забув при вигляді кучерявого гір, опромінених південним сонцем, побачивши блакитного неба або слухаючи шуму потоку, падаючого з скелі на скелю», — зізнається він сам собі в щоденнику ( «Княжна Мері»). Напевно, в юності він зазнав чимало розчарувань (про це він натякає в розмові з Мері) і зневірився в справжнього кохання. На місце щирого почуття він ставить заздрість до щасливого суперникові (біля криниці в П’ятигорську княжна Мері лагідно глянула на Грушницкого, не звернувши уваги на Печоріна) або нудьгу, яку приємно розвіяти любовним пригодою (походеньки до молодиці-контрабандистською, а потім з Белою).Зневірившись в любові, Печорін робить своє життя обмеженою, позбавляє себе душевних переживань, які збагачують і прикрашають життя. Своєю поведінкою він прирікає себе на самотність, але зберігає, як Євгеній Онєгін, «осоружний свободу» (8, XXXII). Хоча щирі почуття переповнюють його душу, він вміє логікою, доводами розуму придушити їх. Коли він плаче на дорозі, не наздогнавши карету Віри, його груди розривається від ридань, його звичайне холоднокровність зникає як дим. Але ось його «думки прийшли в звичайний порядок»: «Чого мені ще треба? — її бачити? — навіщо? не все скінчено між нами? Один гіркий прощальний поцілунок не збагатить моїх спогадів, а після нього нам тільки важче буде розлучатися ».

У всіх історіях кохання проявляються не тільки сильні риси характеру героя (знання життя і людей), але і ущербність його життєвої позиції, страх перед навколишнім світом, який Печорін успішно приховує, але який явно помітний в його відношенні до любові. Він примудряється пройти через численні любовні пригоди і залишитися гордим, вільним і самотнім. Але не знаходить в цьому щастя.