Збільшити або зменшити шрифт тексту :

На мою думку, саме любов до праці допомагає розвиватися талантові, який є в кожній людині. Та самої працелюбності мало: для розквіту великого таланту потрібна ще й духовна міць, щедрі душа й серце.

По-перше, усі люди від народження наділені різними здібностями, і ніхто не має права закопувати в землю таланти — великі чи малі. Ще з дитинства ми виявляємо здібності, але кожен — різні. Коли діти виростають, то вибирають певні професії. Іноді люди роблять неправильний вибір і потім страждають. Хтось знаходить своє місце й досягає неймовірного успіху, стає відомим і забезпеченим. А інший усе життя перебуває в пошуку або зневіряється.

Яскравим прикладом того, як у розкритті таланту допомагає працелюбність і підтримка інших, є доля заслуженого артиста України Євгена Коровченка. Він з дитинства мріяв стати актором. Після школи служив підводником на флоті, довго подорожував, але про мрію не забував. Повернувшись у рідний Київ, півроку відвідував лекції в Університеті імені Карпенка-Карого, навчався, готувався до вступу. Працівників університету вразила така цілеспрямованість, наполегливість — і Євген став студентом. Тепер він ще більше працює, хоч і сам уже навчає майбутніх митців.
По-друге, справжній талант чи геній не шукає виправдання власній бездіяльності, навпаки, він знаходить можливості розвиватися, працюючи й у неймовірно складних умовах.

Не можна не згадати Василя Стуса, якого навіть ув’язнення не зламало. У таборі він багато читає, пише літературно-критичні статті й поезії, викладає свої погляди в листах, шліфує знання мов і перекладає… Так, за останні роки перебування в таборі Стус написав майже триста поезій, які були знищені наглядачами. На знак протесту Василь оголошує голодування, але не кориться катам. Він і далі працює.
По-третє, щоб талант розкрився повною мірою, крім працелюбності, потрібно, щоб він ніс світло людям.

Відомий український письменник Валер’ян Підмогильний у романі «Місто» показав, як жага до пізнання, любов до книжок та залізна воля допомагають таланту розвиватися. Завдяки працьовитості й наполегливості головний герой стає письменником. Прикро тільки, що він незважав на інших людей, використовував їх, як щаблі у своєму зростанні, став черствою та бездушною людиною. Тому не можна стверджувати, що працелюбність породила великий талант: талант виростає насамперед з великої душі. А цього в Степана Радченка не було.

Отже, щоб талант міг розквітнути, потрібна щедра душа, велика працелюбність, аби кожного дня розвивати свої здібності. У світі не існує людей, які, маючи лише талант, досягли б успіхів і визнання. Пам’ятаймо, що велика праця формує нашу свідомість та саме життя.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

В основу сюжету балади «Рукавичка» покладено конкретний історичний факт. Історія, про яку оповідає Шиллер, досить проста і включає в себе кілька сцен. Але лірика німецького поета сповнена більш глибинного сенсу, це не просто культурно-історичне творіння, це вже твір, повне пристрасних поетичної думки, ідеєю якої є показати справжню цінність людського життя.

Шиллер розповідає нам про події, що сталися у дворі короля Франції в XV столітті. Королівська знати розважається тим, що спостерігає за боротьбою звірів на арені. Між собою борються лев, тигри і леопарди. Але всі чекають якогось приголомшуючого видовища, і раптом на арену падає рукавичка. Чарівна жінка Кунігунда звертається до лицаря свого серця з проханням принести її рукавичку з арени. Таким чином, вона бажає, щоб лицар Делорж висловив їй свою любов і вірність. Безстрашний Делорж спускається на арену, піднімає рукавичку і звірі не чіпають його.

Але повертаючись до красуні, лицар кидає рукавичку своїй обраниці в лице. Адже рукавичка опинилася на арені не просто так, юна Кунігунда вирішила пожартувати над лицарем і привернути увагу до себе. Вона придумує своєму благородному обранцеві жорстоке і невиправдане випробування, аби він зміг довести свою любов в ній.Але Делорж розуміє, що для красуні це лише забава, її не турбує те, що він може померти, його життя для неї нічого не означає. Тому він відповідає на її жест «любові» тим же, Делорж публічно нехтує нею, кидаючи підняту з арени рукавичку Кунігунде в обличчя.

Адже будучи лицарем, він не міг не відповісти на її виклик, так як це б поставило під сумнів його сміливість і благородство. Кунігунда скористалася цим, і від цього Делоржу подвійно неприємно.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Інтерес Пушкіна до давньоруської історії посилився з виходом в 1818 р перших восьми томів «Історії держави Російської» Карамзіна. Пушкін «з жадібністю і увагою» прочитав працю Карамзіна. У поемі «Руслан і Людмила» відчуваються відгомони цього читання, і зокрема в зображенні боротьби Києва з осаджуванням печенігами. Матеріалом для поеми Пушкіна послужив також збірник «Давні російські вірші» Кірши Данилова і збірники казок. Безперечні разом з тим зв’язку поеми з західноєвропейськими чарівно-лицарськими поемами, зокрема, з «Несамовитим Роландом» Аріосто. Жваве обговорення викликало питання про народність «Руслана і Людмили». Бєлінський справедливо знаходив, що і початкових рядках поеми: Справи давно минулих днів, Перекази давнини глибокої, вопісаніі бенкету у князя Володимира: 

У натовпі могутніх синів, з друзями,
в гридниці високої Володимир бенкетував;
Меншу дочку він видавав За князя хороброго Руслана
І мед з тяжкого склянки За їх здоров’я випивав.

 Чи не скоро їли предки наші, не скоро рухалися кругом Ковші, срібні чаші З киплячим пивом і вином Поетика «Руслана і Людмили» досліджена Б. В. Томашевський. «Свою першу поему Пушкін створив в результаті великих читань казкових і чарівнорицарських творів, — відзначає він Сама задача — написати поему-казку — зобов’язувала Пушкіна звертатися до знайомих казковим положенням і пригод героїв. 

У поемі розсіяно багато рис, які ми легко виявляємо в колишніх творах, і в той же час визначальним залишається новизна. Уже в «Руслані і Людмилі» намічається той образ налаштованого оповідача, який знову в перших розділах «Євгенія Онєгіна». У цьому оповідач ми дізнаємося ті ж риси, які виступають і невимушеній ліриці Пушкіна тих років, в його дружніх посланнях. До тих же своїм друзям з «Зеленої лампи», з молодих любителів театру звертається Пушкін в «Руслані»: Але ви, суперники в любові, Живіть дружно, якщо можна! Повірте мені, друзі мої: Кому долею неодмінною Дівоче серце судилося, Той буде милий зло всесвіту, Сердитись нерозумно і грішно. У Людмилі, звичайно, немає нічого від древньої Русі. Це дівчина часів самого Пушкіна — кокетлива, кілька легковажна і безтурботна. Ставлення до неї поета зливається з легким нальотом глузування, іронії над дівочим непостійністю і цікавістю. Так зневірена Людмила В хвилях зважилася потонути Однак в води не стрибнула І далі продовжувала шлях. Як зазначає Б. В. Томашевський, стара поема задовольнялася топографічними прикметами. Тут лірична характеристика пейзажу, пов’язаного переважно зі зміною частини дня або пори року і тому порухатися саме діяння, вплітається в тканину розповіді. Здебільшого такі характеристики полягають в одному-двох віршах: Між тим в блакитних небесах Пливе місяць, цариця нощи, Сходить імла зі всіх, сторін І тихо на пагорбах почила … Про мову поеми академік А. С. Орлов пише: «Смілива незалежність в комбінуванні елементів мови, по видимості суперечливих, і прагнення до його демократизації та націоналізації особливо яскраво позначилися в поемі «Руслан і Людмила» (1814-1820). 

Хоча загальний мовний фон цієї поеми носить на собі ознаки карамзинской школи, в версії Батюшкова і Жуковського, однак в ньому вже виявляється навмисне відхилення від одноманітної мови «західників» … Що стосується просторіччя, то до нього Пушкін виявив найбільшу тяжіння. Не тільки цілі епізоди поеми виражені суцільно мовою, живого усного ладу, з дотриманням його відповідності кожному жесту типового для персонажа поведінки (наприклад, Людмила біля дзеркала з шапкою-невидимкою), по елементами розмовної мови пересипані різні види фразеології, причому місцями вираження доведені до останньої ступеня фамільярності. Належачи розмовної мови пушкінського громадського кола, ці елементи не чужі і простонародності, оскільки вона дійсно допускалася в мова того кола. Мабуть, Пушкін і сам розширював простонародні запозичення, див., Наприклад: «і сон, не в сон, як нудно жити». Так була порушена кцрамзіпская система салонного мови з її суворим відбором сільських слів, за принципом відповідності «люб’язним ідеям» галантного письменника »Пушкін йде далі Карамзіна. Більшість читачів зустріли поему з захопленням. Захоплений Жуковський подарував Пушкіну свій портрет з написом: «Переможцеві-учневі від переможеного вчителя». У творчому розвитку Пушкіна поема «Руслан і Людмила» підготувала перехід до романтизму.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Перше оповідання Бредбері опублікував одразу після закінчення школи (1941). Письменник відзначається великою оригінальністю в реальному житті, наприклад, він не любить автомобілів і літаків. Його твори — «Марсіанська хроніка» (1950), «451 градус за Фаренгейтом» (1953) — теж є досить незвичними, оригінальними. Творчість Бредбері — це об’єднання реальності і фантастики, сучасності і минулого, страшної містики і казковості. Письменник звертається до проблеми сенсу людського життя, до питання призначення людини на землі. Є вічні шедеври образотворчого мистецтва, над якими не владний час, метушня політиків, коли «проходить знамените і гучне» До таких творів належить неперевершена «Джоконда» Леонардо да Вінчі, незрівнянне втілення гуманістичного ідеалу жіночої краси.

Посмішка Джоконди стала «героєм» новели Рея Бредбері. Восени 2061 року вцілілі після атомних бомбардувань жителі великого міста відзначають свято — досить дивним, на наш погляд, способом: ламають і трощать все, що дивом збереглося після катастрофи. Свідком цих «святкових» подій став хлопчик Том. Саме безпосередній, щирий дитина і відчує недоліки і недоречності світу дорослих, так як він — символ майбутнього, зміни поколінь. Том стає в чергу — влада дозволила кожному бажаючому плюнути на … картину Леонардо да Вінчі «Джоконда». Натовп шматує картину на шматки, утоптує в бруд, ламає раму. Жахливе і страшне видовище. І письменник залишає нам крапельку надії — в руки Тома потрапляє шматочок полотна з посмішкою Джоконди.

Є відомий вислів: «Краса врятує світ». Але спочатку треба, щоб світ врятував красу. До речі, слово «усмішка» написано з великої літери, яка перетворює її в образ — символ Мистецтва, Краси, Духовності: «… Світ став, освітлений місяцем. А на його долоні лежала Посмішка ». Отже, світ врятував красу. Тепер вона врятує його.

Коли я читаю новели Рея Бредбері, у мене виникає якесь важке відчуття. Він спонукає мене замислюватися над багатьма проблемами нашого земного існування і майбутнім планети Земля і її «господарів». Письменник, намагаючись уявити майбутнє планети людей, налаштований дуже песимістично. Людство, з точки зору Бредбері, саме собі ускладнює життя, гублячи свій будинок, руйнуючи красу Землі, маленького куточка Всесвіту, створеної Богом для щастя людини.

Занурюючись з перших рядків в зміст новели, відчуваєш жах. Планета спотворена останньою війною. Місто зруйнований, доріг немає, земля пересичена радіоактивної брудом так, що вночі світиться. Люди в якихось лахмітті, брудні. Вони ненавидять своє минуле, ненавидять і сьогодення. У них немає майбутнього. Що ж у них залишилося? Тільки деяка сумнівна дика радість зруйнувати те, що залишилося від цивілізації. Люди з ранку займають чергу, щоб плюнути на відстані в картину «Мона Ліза», яку тримають поліцейські і стежать за тим, щоб в неї не кидали камінням. Жінка на полотні дивилася на цей натовп дикунів і посміхалася таємничо сумно. Хлопчик теж дивився на її посмішку, і серце його калатало в грудях, а в душі звучала музика. Більше жоден в черги не відчував того, що відчував цей хлопчик. Вона красою своєї пробудила в серці дитини почуття, які у дорослих давно померли. Він не міг ганьбити красу. А далі взагалі мерзенна сцена: влада постановила віддати портрет місцевим жителям на знищення. Це апофеоз відокремленості. «У натовпі вили, а руки клювали портрет, ніби голодні птахи». Тому вдалося в цій дикій юрбі вирвати і собі шматочок картини. Ховаючи його, він стиснув руку біля грудей. Схлипуючи, Том побіг туди, де тепер був його будинок, якщо залишки силосної вежі можна було їм назвати … Сім’я зустріла його хропінням і стусанами спросоння. У місячному сяйві Том розкрив пальці, розгледів шматочок зарисованного полотна і побачив Посмішку. Вона лежала на його долоні. Хлопчина дивився на неї і повторював про себе: «Посмішка, чудова посмішка …»

Закривши очі, Том продовжував бачити її в темряві. Ласкава, лагідна, вона була там і тоді, коли він заснув. А світ був мовчазний … Так закінчується розповідь. Страшна кінцівка, невтішна, як темна ніч … Але автор ніби залишає шматочок надії. Вона, надія, живе в серці дитини. Воно ще не стало таким жорстоким, як у дорослих, воно ще відгукується на красу, воно ще жадає добра, любові, злагоди і відновлення. Наполегливо звучить в цьому оповіданні думка Достоєвського «Краса врятує світ». Бредбері стверджує, що у людства є надія. І вона в дітях, психіка яких ще не спотворена прагненням руйнування і знищення. Але як же мало залишається таких чистих душ і серед дітей. Сучасність лякає мене примарами — тих людей, яких описав у майбутню долю людства письменник. Не дай нам, Боже, дожити до таких часів!

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Відповідальність — головна відмітна якість людини. (Якби з усіх мудрих висловів Маленького принца треба було вибрати одне, то їм стало б наступне: «Ми відповідаємо за тих, кого приручили». Тому що відповідальність — головне, що відрізняє людину від усього живого на землі.) «Ми відповідаємо за тих, кого приручили».

Відповідальність — поняття конкретне. (Ми часто говоримо про відповідальність «взагалі» перед людьми, перед природою, навіть перед Вічністю, забуваючи про конкретну обов’язки перед близькими людьми, тваринами, перед клаптиком землі, на якому живемо.) Турбота про свою планету. (У кожного з нас є своя маленька планета: будинок, сім’я, сад, двір. І жити на ній слід за правилом: «Встав, умився, привів себе в порядок — приведи в порядок свою планету».) Вірність тим, кого «приручив ». (Маленький принц в розлуці зі своєю улюбленою трояндою думає про неї; він турбується: чи не загрожує їй небезпека.) «Щоб приручити — треба запастися терпінням». (Так говорить Лис, який вчить свого маленького друга. «У людей вже не вистачає часу щось дізнаватися. Вони купують речі готовими у магазинах. Але немає таких торгівців, що продавали б приятелів».

Людина любить і дорожить тим, на що витрачені його сили і час. Дружба і любов вимагають від людини терпіння, витримки, уваги, вміння чекати і прощати.) «Ми — команда одного корабля». (В книзі «Планета людей» Екзюпері пише: «Ми всі заодно, що буря однієї і тієї ж планетою, ми — команда одного корабля». Письменник своїми книгами допомагає людям побачити мету, яка об’єднає всіх людей на землі. Повага один до одного, братство , відповідальність людей — ось маяки на шляху нашого загального корабля.)

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Я був створений, щоб стати садівником.

А. де Сент-Екзюпері

Антуан де Сент-Екзюпері — людина надзвичайно яскрава, різнобічно обдарована , льотчик-професіонал, який захоплюється з ранніх років малюванням, музикою, віршами. Своєрідність Екзюпері — в рідкісному поєднанні професійного бачення льотчика з філософським проникненням в суть життя. У письменника він бачить садівника, який вирощує прекрасні душі: «Я був створений, щоб стати садівником». На його думку, художник, як садівник, розкриває і ростить людські душі. Письменника хвилювали людські відносини: товариство, дружба, любов. Пронизливий біль за людини і по-дитячому непохитна віра в добро, справедливість. «Дитинство — це величезний край, звідки приходить кожен. Звідки я родом? Я родом з мого дитинства, немов з якоїсь країни ». Це говорить Антуан де Сент-Екзюпері про самого себе. У його творчості немає книги, де б він не згадував про своє дитинство. І є щось закономірне в тому, що остання його книга була казка для дорослих і дітей «Маленький принц».

Ця книга містить філософське повчання, яким повинен бути людина, яке її призначення. Головний пафос казки — прославляння дитинства, того періоду життя, коли почуття і думки пильно чисті, бачення світу безкорисливо. Сент-Екзюпері закликав дорослих зберігати в собі дитинство, а це значить — не втрачати здатності розуміти дітей. Дорослі у Екзюпері — символ обивательської обмеженості і вузькості інтересів. Вони кажуть про краватки, грі в бридж, доходи, не бачать справжнього сенсу життя. Для дорослих існує тільки ціна на речі. Вони сліпі до багатоколірному багатства світу.

Маленький принц вражений обмеженістю дорослих. Він прийшов з планети дитинства, щоб пізнати світ. Юний принц жив на планеті, яка трошечки більшій від нього самого, і йому дуже не вистачало одного. Щоранку він поливав свою троянду, прочищав знаходяться на його планеті три вулкана. Але все ж він відчував себе дуже самотнім. Він починає свою подорож, тому що шукає друзів. Шукає і не може знайти. Ті, кого він зустрічає, відвідуючи інші планети, демонструють йому людські пороки. З сарказмом автор розповідає про короля без підданих, яким він хотів би віддавати накази, про холодному діло, накопичувачі і користолюбців, сухому академічному вченій, про безпробудному п’яниці. З усіх мешканців маленьких планет, зустрінутих принцом, він міг би подружитися тільки з ліхтарником. Правда, праця ліхтарника був безглуздим. Він безперестанку запалював і гасив свій ліхтар, але це все-таки була людина праці, людина, вірний своєму слову і обов’язків.

І все ж на Землі Маленький принц знаходить, нарешті, собі справжнього друга — мудрого Лиса, який зумів пояснити йому сутність любові і дружби. «Ти для мене поки всього лише маленький хлопчик, точно такий же, як сто тисяч інших хлопчиків. І … я для тебе всього тільки лис, точно така ж, як сто тисяч інших лисиць. Але якщо ти мене приручиш, ми станемо потрібні один одному ». Тоді, вважає Лис, він стане для Маленького принца єдиним, як і той для нього: «Я знатиму твою ходу розрізняти серед тисяч інших». Приручити — означає зв’язати себе з іншим істотою ніжністю, любов’ю, почуттям взаємної відповідальності. І Маленький принц зав’язує дружбу з Лисом, «приручає» його, щоб не бути самотнім. Лис долає вузькість своїх уявлень про світ: мисливці — це погано, кури — це добре, люди добрі тільки тим, що розводять курей. 

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Що підштовхнуло Р. Л. Стівенсона до написання роману «Острів Скарбів»? Сам письменник згадував, що одного разу він спостерігав, як його пасинок Ллойд Осборн щось малював і креслив. Стівенсон теж накреслив карту уявного острова. Своїм контуром він нагадував товстого дракона. Кинувши погляд на карту, письменник ясно побачив, як серед вигаданих лісів заворушилися герої його майбутньої книги. Їх засмаглі обличчя і блискуча зброя з’являлися в найнесподіваніших місцях. Вони снували туди і сюди і шукали скарби на декількох квадратних дюймах щільного паперу.

Чому роман має таку назву. Ким був старий морський вовк, який оселився в трактирі «Адмірал Бенбоу»? Що було в таємничому скрині? Яким чином Трелоні підібрав команду для «Еспаньйола»? Ким насправді був корабельний кухар? Джон Сільвер був старим піратом. Колись він плавав з капітаном піратів Інгледом. Потім був з відомим своїми скарбами капітаном Флинтом. За словами Сільвера, сам Флінт боявся його і пишався ним.

Яку роль в подорож за скарбами зіграла бочка з яблуками? На палубі корабля стояла бочка з яблуками. Джим Хокінс заліз в неї, щоб дістати останнє яблуко. І випадково він став свідком розмови, з якого дізнався про підступні наміри Сільвера. Старий пірат зі своїми прихильниками хотіли спочатку знайти скарби Флінта, а потім позбавитися господаря корабля і його друзів.

Як повів себе капітан Смолетт, дізнавшись від Джима про підступні наміри Сільвера? Капітан сказав, що їм треба бути обережними і набратися терпіння, щоб дочекатися слушного моменту. Рано чи пізно їм доведеться піти в бій із зграєю. А поки що господареві корабля, його слугам і друзям треба прикидатися, ніби їм нічого не відомо про наміри Сільвера. А потім вони несподівано нападуть, коли розбійники найменше будуть чекати нападу.

Чому Лівсі, Трелоні і їхні товариші вирішили перебратися з корабля на острів? Чому Джим вирішив залишити зміцнення? Джим, знайшовши човен Бена Ганна, вирішив під покровом нічної темряви підпливти до «Еспаньйола» і перерізати якірний канат, щоб протягом викинуло корабель на берег. Джим був переконаний, що розбійники збираються вийти в море. Таким чином, Джим хотів відібрати у них корабель.

Хто такий Бен Ганн? Як він опинився на острові? Бен Ганн був на кораблі Флінта, коли пірат зарив свій скарб на цьому острові. А три роки тому Бен плив на іншому кораблі повз цього самого острова і розповів команді корабля про те, що тут заховано золото Флінта. Дванадцять днів шукали моряки скарб, але так нічого і не знайшли. Після цього члени команди повернулися на корабель, а Бена залишили самого на острові.

Чому лікар Лівсі віддав карту Сильверу? Лівсі дізнався від Бена, що той задовго до прибуття на острів «Еспаньйола» викопав і переніс у печеру золото Флінта. Після цього карта втратила свою цінність. Побачивши, що корабель зник, Лівсі віддав Сильверу карту, впустив його у зміцнення і віддав всі припаси, які були там. Це дало можливість Лівсі і його друзям, що не наражаючись на небезпеку, перебратися в печеру Бена Ганна — по можливості далі від малярійних боліт — і бути поруч зі скарбами, переховати Беном.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Роберт Луїс Стівенеон — англійський письменник, корінний шотландець, син і онук шотландських інженерів, знаменитих будівельників маяків. Уже в ці факти біографії письменника є щось загадкове, романтичне. Найзнаменитіший твір Стівенсона — роман «Острів скарбів». Якось в трактир «Адмірал Бенбоу» прийшов старий моряк. За ним везли його морської скриню. Моряк назвався капітаном. Він розповів юнакові Джиму Хокинсу, що на його скриню полює якийсь одноногий моряк. Незабаром капітан помер від апоплексичного удару. Джим Хокінс знайшов у скрині карту пірата Флінта. На ній було позначено місце, де пірат сховав свої скарби. І ось вже Джим Хокінс на кораблі «Еспаньйола» пливе назустріч небезпекам, до Острова скарбів. Команду йому допоміг зібрати моряк, який погодився бути на шхуні кухарем. Звали його Довгий Джон Сільвер. У нього не було однієї ноги, але він викликав в Джима довіру.

Одного разу, дорогою до острова, Джим випадково підслухав розмову Сільвера, з якої він дізнався, що Сільвер теж полює на скарби Флінта і для цього він і найнявся на корабель. Джим повідомив про змову капітана, і той вирішив підмінити карту, щоб Сільвер не міг по ній знайти золото Флінта. Те, що сталося далі з учасниками експедиції на Острів скарбів, переконує нас в мужність, сміливість і спритності Джима Хокінса, в його готовності принести себе в жертву в ім’я справжньої дружби. Він наважився на відчайдушний вчинок і відправився на берег в шлюпці, де знаходилися змовники. Цей вчинок згодом врятував від смерті і його самого, і його товаришів. На острові Джима очікували захоплюючі, але небезпечні для життя пригоди. Втікши від Сільвера, він потрапляє в болото, вибирається з нього, пробирається крізь зарості, наштовхується на отруйних змій …

На острові Джим зустрічає Бена Ганна, залишеного тут три роки тому. Бен повідав Джиму свою сумну історію, сподіваючись, що юнак врятує його. Романтична натура Джима шукала подвигів, його безстрашне серце підказувало йому подальші дії. Йому вдалося повернутися до своїх і розповісти про Бене.

Тим часом пірати і не думали здаватися. Тоді юнак Джим вирішив діяти. Його план був не такий уже й поганий: треба було знайти човен Бена, користуючись нічний темрявою, підпливти до «Еспаньйоли» і перерізати якірний канат. Джим повинен був перешкодити розбійникам вийти в море. Переживши ще ряд пригод, він домігся свого. Йому вдалося посадити шхуну на мілину. «Еспаньйола» була вирвана з рук бандитів. «Кращого справи ти не зробиш за все твоє життя, якщо доживеш до ста років …» — сказав Джиму доктор Лівсі.

Але є ще одна обставина, яка доводить високі моральні якості Джима Хокінса він врятував життя одноногому Джону Сильверу. Для Джима Хокінса його подорож в Острів скарбів не було спробою розбагатіти. Йому хотілося випробувати свої сили в нерівній сутичці зі стихією, довести самому собі, що не золотом вимірюються людські відносини. Він з честю вийшов із всіх випробувань.

Острів Скарбів »Р. Л. Стівенсона — пригодницький роман. Сюжет роману наповнений великою кількістю пригод та незвичайних подій, в яких героям раз в раз загрожує загибель, але несподівано настає чудесний порятунок. Карта капітана Флінта. Події роману Р. Л. Стівенсона «Острів Скарбів» пов’язані з картою легендарного капітана Флінта, який володів незліченними багатствами. Біллі Бонс був штурманом у капітана Флінта на його кораблі.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Проза А. П. Чехова відрізняється тонкою іронією і умінням помічати смішне в будь-яких життєвих ситуаціях. Наприклад, в оповіданні «Хамелеон» автор з великою іронією висміює такі риси людського характеру, як догоджання і підлабузництво. Чому ж Чехов вибрав для своєї розповіді саме таку назву? Він описує випадок, що стався з поліцейським наглядачем Очумеловим. Дізнавшись, що Хрюкіна за палець укусив щеня, Очумелов наказує оштрафувати господаря собаки, а сама тварина — винищити. Але тут з юрби чується репліка, що «це, кажись, генерала Жигалова» собачка. Наглядач тут же змінює свою думку і відзначаючи малий зріст цуценя, каже, що «хіба вона дістане до пальця». Але тут хтось висловив свою думку, що у генерала все більше дорогі, лягаві собаки, а такий зроду не було. І знову Очумелов в розгубленості. «Ти, Хрюкин, постраждав і справи цього так не залишай», — звертається він до потерпілого.

Тут повз проходив генеральський кухар, який і дозволив ситуацію, пояснивши, що щеня належить братові генерала, який приїхав погостювати. У Очумелова миттєво особа «заливається посмішкою розчулення». Він віддає собачку кухареві, називаючи її спритним цуцик, а Хрюкіна каже: «Я ще доберуся до тебе».

Так різко і неодноразово змінюється ставлення поліцейського Очумелова до одного і того ж обставині. Змінюється в залежності від того, хто господар накоїв цуценя. Назва оповідання ємко передає ставлення автора до раболіпства і догоджання так званих «служителів закону». Як хамелеон змінює колір шкіри в залежності від навколишнього середовища, так і Очумелов змінює свою думку відповідно до обставин, служачи не закону, а високим чинам.

Збільшити або зменшити шрифт тексту : Кожного поета протягом життя, а особливо в зрілі роки хвилює тема історичного минулого своєї країни, свого народу. Поезія для Пушкіна завжди була мистецтвом, вищим проявом творчого духу. Обов’язковою умовою творчої діяльності він вважав свободу творчості, незалежність особистості поета.У «Пісні про віщого Олега» між героєм і долею існує деякий простір, яке залишає можливість вибору, можливість відсунути або наблизити фатальні події.

Князь Олег — переможець, який вийшов живим з найскладніших і найнебезпечніших ситуацій і отримав смерть від свого коня. Автор захоплюється силою і мужністю князя:

Як нині збирає віщий Олег
Помститися нерозумним хозарам:
Їх села і ниви за буйний набіг
Прирік він мечам і пожеж;
З дружиною своєю, в цареградской броні,
Князь по полю їде на вірному коні.

Олег показується в «Пісні …» як герой, який нічого не боїться, здійснює набіги, завжди перемагає.

Пушкін, не пам’ятаючи реальної смерті могутнього Олега, доклав до біографії князя фольклорний мотив, по-своєму доповнюючи образ віщого героя. «Пісня про віщого Олега» — це віршована повість, в основі якої лежить сюжет, даний в єдності з ліричним розкриттям матеріалу.

Як правило, час співвідноситься з фатальним моментом, воно визначає призначений термін, в той же час саме воно співвідноситься зі щастям. Доля як би з’єднує минуле і майбутнє.

Провісник постає перед читачем як людина, яка завжди говорить правду, яка не залежить від чийогось думки, йому нема чого боятися, він багато бачив на світі:

Волхви не бояться могутніх владик,
А княжий дар їм не потрібен;
Правди і свободи їх віщий мову
І з волею небесною дружний.
Прийдешні роки ховаються в імлі;
Але бачу твій жеребок на світлому чолі.

Причиною смерті Олега став череп його улюбленого коня, який був потривожений колишнім господарем. Тут зіграв свою роль відомий символ. Череп — символ смерті і смертності. Змія — це теж, як правило, негативний герой. Вона зазвичай зумовлює зло, обман, спокуса, гріх.

Олег, почувши пророцтво, спочатку не повірив йому:

Олег посміхнувся — проте чоло
І погляд затьмарилися думою.
У мовчання, рукою спершись на сідло,
З коня він злазить похмурий …

Але все ж він відмовився від свого коня, замінив його іншим. Після походу князь згадав про улюбленому скакуні, але було пізно. Здається, що пророцтва виявилися помилковими: князь живий, а коня більше немає. Але від долі не втечеш:

«Так ось де таїлася погибель моя!
Мені смертю кістка загрожувала! »
З мертвої голови гробова змія
Сичачи, між тим вилазила;
Як чорна стрічка, кругом ніг обвилася:
І скрикнув раптово ужалений князь.

Ідея фатальної зумовленості пронизує весь вірш і показує, що ніякі заходи не можуть відвести знамення долі.Доля визначає уявлення людей про силу впливу слова на життя людини і його цінності. Ідея долі — одна з основних в житті людини. Вона виникла дуже давно, коли людина тільки починав розуміти сенс свого життя і своє призначення в ній.