Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Том Сойєр і Гекльберрі Фінн — герої романів Марка Твена «Пригоди Тома Сойєра» (1876) і «Пригоди Гекльберрі Фінна» (1884). Дванадцятирічні хлопчаки, мешканці маленького провінційного американського містечка Санкт-Петербург, товариші по ігор і забав, які раз у раз народжує їх невгамовна фантазія. Том Сойєр — сирота. Його виховує сестра покійної матері, благочестива тітонька Поллі. Хлопчику абсолютно нецікава те життя, яке тече навколо, але він змушений дотримуватися загальноприйнятих правил: ходити в школу, відвідувати церковну службу по неділях, акуратно одягатися, добре поводитися за столом, рано лягати спати — хоча раз у раз порушує їх, викликаючи обурення тітоньки . 

Підприємливості та спритності Тому не позичати. Ну хто ще, отримавши в покарання завдання побілити довжелезний паркан, зміг би повернути справу так, що паркан пофарбують інші хлопчаки, та до того ж сплативши право взяти участь у настільки захоплюючому заході «скарбами»: хто дохлої щуром, а хто уламком зубної гуделкі. Та й отримати Біблію в нагороду за чудову звання її змісту, на ділі не знаючи жодного рядка, теж далеко не кожен зможе. А ось Том зміг! Розіграти кого-небудь, обдурити, придумати що-небудь незвичайне — це стихія Тома. Багато читаючи, він прагне і власне життя зробити такою ж яскравою, як та, в якій діють герої романів. 

Він пускається в «любовні пригоди», влаштовує гри в індіанців, піратів, розбійників. В які тільки ситуації ні потрапляє Том завдяки своїй б’є ключем енергії: то вночі на кладовищі стає свідком вбивства, то присутній на власному похороні. Іноді Том і в житті здатний на майже героїчно вчинки. Наприклад, коли приймає на себе провину Беккі Течер — дівчинки, за якою ніяково намагається доглядати, — і витримує прочуханку вчителя. Він привабливий хлопець, цей Том Сойєр, але він дитя свого часу, свого міста, який звик жити подвійним життям. Коли треба, він цілком здатний прийняти образ хлопчика з пристойної сім’ї, розуміючи, що так чинять усі. Зовсім інакше справа йде з найближчим другом Тома, Геком Фінном. Він син місцевого п’яниці, якому немає ніякого діла до дитини. Гека ніхто не змушує ходити в школу. Він повністю наданий сам собі. Хлопчику чуже удавання, а все умовності цивілізованого життя просто нестерпні. Для Гека головне — бути вільним, завжди і у всьому. «Йому не треба було ні митися, ні одягати чисте плаття, а лаятися він умів напрочуд. Словом, у нього було все, що робить життя прекрасним », — робить висновок письменник. 

Гека безперечно привертають у цікавій ігровій вигадувати Томом, але найдорожче Гекові особиста свобода і незалежність. Втративши їх, він відчуває себе не в своїй тарілці, і саме заради того, щоб знову знайти їх, Гек в другому романі вже один робить небезпечну подорож, назавжди покидаючи рідне місто. На знак подяки за порятунок від помсти індіанця Джо вдова Дуглас взяла Гека на виховання. Слуги вдови вмивалися його, чесали гребенем і щіткою, щоночі клали його на огидно чисті простирадла. Йому доводилося їсти за допомогою ножа і вилки і відвідувати церкву. Нещасний Гек витримав лише три тижні і зник. Його шукали, але без допомоги Тома навряд чи змогли б знайти. Тому вдається перехитрити простодушного Гека і повернути його на якийсь час до вдови. Тоді Гек містифікує власну загибель. Сам же сідає в човник і пливе за течією. Під час подорожі Гек теж переживає чимало пригод, проявляє винахідливість і кмітливість, але вже не від нудьги і бажання розважитися, як раніше, а в силу життєвої необхідності, насамперед заради порятунку побіжного негра Джима. 

Саме здатність Гека думати про інших робить його образ особливо привабливим. Напевно, тому сам Марк Твен бачив в ньому героя XX століття, коли, з точки зору письменника, вже не буде расових забобонів, злиднів і несправедливості.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Я вважаю,що патріотизм проявляється в любові до своєї Батьківщини. В Україні є люди, що заслуговують поваги, що багато зробили для держави, але є й ті, котрі вміють лише ганьбити країну.Справжній патріот той, у кого дійсно серце болить за рідний край. Це та людина, яка сумує за своєю Батьківщиною навіть тоді, коли знаходиться в кращій країні, аніж її рідна.

По-перше, ніяка держава не зможе замінити Батьківщину. Якщо людина дійсно любить свою країну, то їй буде дуже важко покидати рідний край. Уся природа, краєвиди, місця Батьківщини — найрідніше й найпрекрасніше, що може бути!

Не можу не згадати психологічну новелу Василя Семеновича Стефаника «Камінний хрест». Автор зображує еміграцію за океан галицького селянства на межі дев`ятнадцятого й двадцятого століття, а саме прощання хлібороба Івана Дідуха із сусідами у зв’язку з виїздом до Канади. Василь Стефаник показує невимовну єдність селянина з рідним краєм. Усе життя Іван Дідух працював на своєму невеличкому піщаному пагорбі. У свій клаптик землі чоловік уклав багато здоров’я та сил. Тяжка праця зігнула Івана, наче той пагорб. Усе своє життя цей чоловік поклав на землю. Два роки родина вмовляла його покинути Україну та емігрувати до Канади. І ось нарешті Іван погодився на вмовляння дружини та синів. Вони від’їжджають на чужину. Іван дуже тяжко переживає еміграцію. Сусіди не хотіли відпускати Дідуха: «Ціла хата заридала, як би хмара плачу, що нависла над селом, підірвалася». Слід згадати спів Івана, а також скажений танець з дружиною. То був порив усіх емоцій та переживань головного героя. Іван просив односельчан зберегти камінний хрест та окропити його свяченою водою. Дідух — образ нескінченної туги за рідною землею. Чоловіка не приваблювало чудове закордонне життя, улаштовувало все те, що він мав на своїй Батьківщині.

По-друге, патріотом держави може називатися та людина, котра готова піти на будь-які жертви заради щасливого майбутнього своєї Батьківщини. Не можна ховатися, тікати, здаватися перед труднощами. Потрібно допомагати свої країні.
Яскравим прикладом можуть слугувати сучасні події в Україні. У державі точиться війна, відбулася анексія Криму. Я особисто дуже поважаю тих чоловіків, що зараз мужньо, відважно, сміливо, сильно захищають кордони нашої країни. Ці люди залишили своїх батьків, дітей, друзів, роботу й поїхали в зону АТО заради майбутнього України. На жаль, багато солдатів повертається додому в труні. Матері залишаються без синів, діти без батьків. Ці чоловіки назавжди зостануться героями для нашого суспільства. Вони героїчно захищали український народ.

Отже, ми переконалися, що та людина гідна називатися патріотом України, котра дійсно щиру любить нашу державу, віддає за неї життя. Не можна покидати рідний край, адже тут наші близькі й рідні люди, місця, з якими пов`язано чимало спогадів. Цінуймо нашу Батьківщину!

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Ми всі вийшли з гоголівської «Шинелі»

Ф. Достоєвський

Російська література з її гуманістичною спрямованістю не могла пройти повз проблем і долi простого людини. Умовно в літературознавстві вона стала іменуватися темою «маленької людини». Біля її витоків стояли Карамзін і Пушкін, Гоголь і Достоєвський. У своїх творах: «Бідна Ліза», «Станційний доглядач», «Шинель» та «Бідні люди» — вони розкривали читачам внутрішній світ простої людини, його почуття і переживання.
Чому ж Достоєвський виділяє Гоголя, як першого, який відкрив читачам світ «маленької людини»? Ймовірно, тому, що в його повісті «Шинель» Акакій Акакійович Башмачкін є головним героєм, всi ж іншi дійові особи створюють фoн.

Повість «Шинель» — одна з кращих в творчості Гоголя. У ній письменник постає перед нами як майстер деталі, сатирик і гуманіст. Розповідаючи про життя дрібного чиновника, Гоголь зміг створити незабутній яскравий образ «маленької людини» зі своїми радощами і бідами, труднощами і турботами. Безпросвітна нужда оточує Акакія Акакійовича, але він не бачить трагізму свого положення, так як зайнятий справою. Башмачкіна не обтяжується своєю убогістю, бо не знає Інший життя. А коли у нього з’являється мрія — нова шинель, він готовий терпіти будь-які позбавлення, тільки б наблизити здійснення задуманого. Шинель стає таким собі символом щасливого майбутнього, улюбленим дітищем, заради якого Акакій Акакійович готовий працювати не покладаючи рук. Автор цілком серйозний, коли описує захват свого героя з приводу здійснення мрії: шинель зшита! Башмачкіна абсолютно був щасливий. Але чи надовго?
«Маленькій людині» не судилося бути щасливим в цьому несправедливому світі. І лише після смерті здійснюється справедливість. «Душа» Башмачкіна знаходить спокій, коли повертає собі втрачену річ.

Гоголь показав не тільки життя «маленької людини», але і його протест проти несправедливостей життя. Нехай цей «бунт» боязкий, майже фантастичний, але герой виступає за свої права, проти основ існуючого порядку.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Я вважаю, саме кохання — головне в стосунках. Статки, соціальний статус, слава — все це не може стати основою щасливих стосунків без кохання.

По-перше, щасливі та довготривалі стосунки будуються на прекрасному почутті — любові. Інколи доводиться обирати між щирими почуттями та славою, визнанням, матеріальними статками. Що обрати? Це питання для кожного з нас, проте моя відповідь, звичайно, — кохання.

Прикладом з історії, що ілюструє мій аргумент, є стосунки американки Уолліс Сімпсон та британського короля Едуарда VIII. Щоб одружитися з Уолліс, король Великобританії мав зректися престолу. Навіть влада та багатство не стали на заваді: Едуард VIII обрав кохання, пожертвувавши престолом та всіма своїми надбаннями.

По-друге, кохання має бути справжнім, відданим. Інколи людина стоїть перед вибором «кохання чи зручність», інакше кажучи, має обрати або людину, яку справді кохає, або людину, з якою жити легше та зручніше.

Драма-феєрія Лесі Українки «Лісова пісня» — приклад з української літератури, що підкреслює мій аргумент найвлучніше. Лукашеві доводиться обирати між справжнім коханням (Мавка) та жінкою, що вправна в господарстві (Килина). Лукаш обрав Килину, прирікши на нещасливе життя і свою родину, і Мавку, сповнену почуттям любові навіть після зради коханого. Та Мавка не шкодує про своє кохання: «…але ніяка сила в цілім світі не дасть мені бажання забуття».

Отже, головне в стосунках — вірне, віддане, щире та чисте кохання. Саме воно стає підґрунтям щасливої родини.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Мені не віриться, що на світі є люди, які, прочитавши «Пригоди Тома Сойєра» М. Твена, назвуть цю книгу нудною і нецікавою. Головний герой твору, Том Сойєр, — веселий і кмітливий хлопець, якому невідома нудьга, тому що йому нічого не варто тут же придумати якусь витівку або захоплююче заняття, щоб скоротати вільний час. Читаючи книгу, ми потрапляємо в звичний і знайомий нам світ, де панують закони, відмінні від законів світу дорослих. Тут свої уявлення про честь і безчестя, добро і зло, справедливості і обмані. І в цьому світі Том Сойєр відчуває себе легко і вільно, як риба в воді. Він постійно в пошуках пригод, його душа жадає подвигів і небезпек, а серце — міцної чоловічої дружби і романтичної любові. 

Ось чому Том так зворушливо ставиться до Беккі Тетчер, заради якої готовий йти на великі жертви і навіть ризикувати власним життям. А поруч з нерозлучним другом Гекльберрі Фінном рішучість, мужність і фантазія Тома Сойєра просто не знають кордонів.

Чудова книга Марка Твена перекладена багатьма мовами світу, а Том і Гек стали хорошими друзями хлопчиків і дівчаток різних країн і народів.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Казка Антуана де Сент-Екзюпері «Маленький принц» дивна. Вона не схожа ні на одну казку, яких я немало прочитав в дитинстві.

Слухаючи міркування Маленького принца, стежачи за його подорожами, приходиш до висновку, що на сторінках цієї казки зосереджена вся людська мудрість.
«Зорко лише серце. Найголовнішого очима не побачиш », — говорив Маленькому принцу його новий друг Лис. Ось чому маленький золотоволосий герой зумів розгледіти баранчика крізь дірочки в намальованому ящику. Ось чому він розумів глибинний сенс людських слів і вчинків.

Звичайно, найголовнішого не можна побачити очима, навіть якщо надіти окуляри або дивитися в мікроскоп. Інакше як можна пояснити любов Маленького принца до троянди, що залишилася на самоті на його невеликій планеті? До самої звичайної троянді, яких тисячі в одному тільки саду на Землі? І здатність автора-оповідача бачити, чути і розуміти те, що доступно слуху, зору і розуміння тільки самих маленьких читачів планети Земля, теж було б непросто пояснити, якби не ця проста і мудра істина: пильно одне лише серце.

Надія, передчуття, інтуїція — ці почуття ніколи не будуть доступні безсердечному людині. Сліпе серце — це найстрашніше зло, яке тільки можна собі уявити: тільки диво або чиясь щира любов зможуть повернути йому зір.Я вдячний Антуану де Сент-Екзюпері за те, що він подарував людям такого чудесного і чудового друга як Маленький принц, і допоміг мені зрозуміти найпростішу, але, ймовірно, найголовнішу мудрість життя: найголовнішого очима не побачиш.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Коли мова йде про англійську літературу, то в свідомості мільйонів читачів зазвичай слідом за ім’ям Шекспіра спливає ім’я Чарльза Діккенса. Будучи всесвітньо популярними і улюбленими, Шекспір ​​і Діккенс, думається, з особливою яскравістю і рельєфністю втілюють англійська національний художній геній, особливості національного менталітету, багатство англійської мови.

Глибокий демократизм і гуманізм творчості Діккенса багато в чому визначалися обставинами його біографії. Виходець із сім’ї бідного дрібного чиновника, який потрапив в боргову в’язницю, він з дитинства пізнав нужду і був змушений рано заробляти на життя спочатку на фабриці вакси, потім клерком в конторі адвоката, а потім судовим і парламентським репортером. Деякі обставини його дитинства і юності знайшли відображення в його носить автобіографічні риси романі «Девід Копперфілд». З дитинства Діккенс жадібно читав, відрізнявся феноменальною пам’яттю, багатою уявою і фантазією, був вразливий і артистичний, володів безсумнівним акторським даром; все це пізніше позначилося на його художній манері.

Діккенс дебютував книгою «Нариси Боза» (1836), «маленькими замальовками справжнього життя моралі», в основному мешканців бідних кварталів Лондона. Але по-справжньому його величезний талант розкрився в першому його романі — «Посмертні записки Піквікського клубу» (1837), що приніс йому славу. Тонкий гумор, невичерпна здатність до створення комічних ситуацій і цілої галереї смішних, гротескних персонажів, серед яких виділявся став майже номінальною фігурою дивакуватий і дивний містер Пиквик, що чимось нагадує Дон Кіхота, так само як і його друзі-«піквікисти», — все це відразу ж зробило Діккенса улюбленцем англійської читаючої публіки. Наступні за ним романи «Пригоди Олівера Твіста» (1838), «Ніколас Нікльбі» (1839), «Крамниця стародавностей» (1841), «Мартін Чезлвит» (1844) та інші зробили його всеєвропейської знаменитістю. Як прославленого письменника його запрошують в Америку, сподіваючись, що він прославить заокеанську публіку, але своєю книгою «Американські замітки» (1842) Діккенс розчаровує своїх друзів в США, висловивши чимало неприємних слів на адресу американської демократії і особливо рабства негрів.

Талант Діккенса міцніє, його соціальний критицизм посилюється: в романі «Домбі і син» (1848) він створює сповнений чималому узагальнюючої сили образ суворого жорстокосердого купця Домбі. У 50-і рр. в творчість Діккенса активно входить соціальна тема. Об’єктом його критики стають закоцюрбленість юридичної системи, уособленої в Верховному канцелярські суді ( «Холодний дім»), бездушна практика експлуатації робітників ( «Важкі часи», 1854), бюрократизм, неефективність державного апарату, втіленого у фантастичному Міністерстві манівців, головним принципом якого стає: «як не робити цього» ( «Крихітка Дорріт», 1857). Разом з тим, виступаючи як сатирик, висміюючи деякі сторони англійської дійсності, так само як і людський егоїзм, жадібність, лукавство, Діккенс — прихильник реформ, морального перевиховання суспільства ( «Різдвяні повісті»), він — противник революційного насильства ( «Повість про два міста », 1859). Віра в добрих, безкорисливих людей з народу відрізняє його написання в останнє десятиліття романи «Великі надії» (1861) і «Наш спільний друг» (1864). Діккенс помер в 1870 р, залишивши незавершеним останній роман-«Таємниця Едвіна Друда». Різними дослідниками робилися спроби розгадати «таємницю» героя, дописати цей твір. Діккенс був похований у Вестмінстерському абатстві поруч з іншими великими людьми Англії.

Діккенсівський Англія — ​​це цілий світ, населений безліччю персонажів, які належали до різних соціальних груп, типів людських характерів. Художній метод письменника багатий і багатомірний. Гумор поєднується з сатирою, шарж з гротеском, комічні опису прошаровуються ліричними відступами, голосом письменника-проповідника. Діккенс вивів у світ галерею рельєфних, сатирично окреслених образів: це жадібний шкільний учитель Сквирс, болісний дітей ( «Ніколас Нікльбі»), просочений лицемірством містер Пексніфф, чиє ім’я стало прозивним ( «Мартін Чезлвит»), скаредний і егоїстичний чиновник Скрудж ( «Різдвяна пісня »), бездушний філософ« фактів і цифр »Гредгранд і вульгарний нувориш, капіталіст Баундерби (« Важкі часи »). Користолюбцям, фарисеям Діккенс зазвичай протиставляв людей з народу, добрих, благородних, помітно ідеалізованих, іноді сентиментальних. У цьому позначилися романтичні риси методу Діккенса, художника-гуманіста, вірив в добро, в торжество справедливості. Гуманізм письменника проявлявся і в його мистецтві створювати образи дітей.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Кохання Печоріна до Віри — велике і щире почуття.Усвідомлення того, що він втрачає Віру назавжди, викликає непереборне бажання утримати «загибле щастя». Щирий порив Печоріна, його хвилювання, що змушує героя шалено гнати коня, визначає характер оповіді. Тут все — рух! Печорін поспішає, хвилюється, йому не до проносяться перед його поглядом картин, він не пише про них, тому що не помічає навколишньої природи. Одна думка володіє ним: у що б то не стало наздогнати Віру. Відбір слів і характер пропозицій висловлює це прагнення. Печорін діє, рухається і нічого не описує, і тому в тексті немає визначень-прикметників, але він максимально насичений дієсловами (на п’ять пропозицій тут тринадцять дієслів).

Так як герою ніколи роздумувати, природним виявляється загальний синтаксичний лад розглядуваної уривка: нескладні і небагатослівні пропозиції, часто обривається многоточиями, як ніби Печорін, неспішно, не встигає додумати, докінчити думку. Схвильованість героя визначає емоційність інтонацій, багато пропозицій закінчуються знаками оклику. Зустрічаються повтори, що підкреслюють силу переживань Печоріна: «одну хвилин, ще одну хвилину бачити її …», «.. .Вера стала для мене дорожче всього на світі, дорожче життя, честі, щастя». Емоційність проявляється не тільки в оклику інтонаціях, а й у відборі слів. Більшість з них позначає людські почуття і переживання. Такі іменники «нетерпіння», «занепокоєння», «відчай», «щастя» і дієслова «проклинав», «плакав», «сміявся», «скакав, задихаючись».

Виразність цього уривка велика, хоча тут майже немає епітетів, метафор, порівнянь, крім дуже переконливого і вагомого метафоричного порівняння: «Думка … молотком вдаряла мені в серце». Опис скачки, відчаю героя, його сліз — одне з найбільш хвилюючих місць в повісті. І як багато значить ця сцена для розуміння Печоріна! Чи не холодний і розважливий егоїст, що не байдужий до себе та інших скептик, а живий, глибоко відчуває, нескінченно страждає від самотності і неможливості утримати щастя — такий тут герой.

Епізод прощання з Мері також важливий для розуміння Печоріна. Часто його розглядають невірно, вважаючи, що тут герой послідовно доводить до кінця жорстоку гру, насолоджується можливістю ще раз помучити свою жертву. Дійсно, Печорін говорить Мері безжальні слова, пояснюється «відверто і грубо». Але, якщо вдуматися, хіба краще було б для Мері, якщо б він, не вважаючи за можливе одружитися, залишив у дівчини сумнів в тому, чи була вона улюблена. В цьому випадку Мері було б набагато важче подолати свою любов до Печоріна бо він залишився б в її очах загадкою, шляхетним героєм, вступаючи за її честь, але але якимось невідомим їй причин відмовилися від її руки. Жорстока правда швидше здатна вилікувати її, ніж добра брехня. Може бути, Печорін і розуміє це? Чи випадкові його слова: «Ви бачите, я граю в ваших очах саму жалюгідну і бридку роль, і навіть в цьому зізнаюся; ось все, що я можу для вас зробити ». А чи можна з повною вірою поставитися до фрази героя: «Княжна … ви знаєте ,. що я над вами сміявся! .. »

Адже сміявся-то він над Грушницким, у відносинах же з Мері була свідома гра, часто захоплюються і самого Печоріна, але не насмішка. Суперечить цій зовнішньої жорстокості почуття жалості і хвилювання, яке стало власником Печоріним, коли Він побачив бліденькі, змарнілу Мері. «… Ще хвилина, і я б впав до ніг її», — пише герой. Багато про що говорить і такий запис: «Отже, ви самі бачите, — сказав я скільки міг твердим голосом і з вимушеною усмішкою …». Людяність, душевна тонкість і благородство Печоріна переглядають тут, де він на перший погляд здається дійсно безсердечним, свідомо розбиває людські серця і гублять життя.

Обидві героїні повісті — і Віра і княжна Мері — показані, в основному, в їх любові до Печоріна. Глибока любов Віри, яка виділила Печоріна серед багатьох, підсилює чарівність героя, змушує побачити його незвичайність, приховану в ньому душевну красот} ‘. З іншого боку, ставлення самого Печоріна до Віри і особливо до княжни Мері дає дуже багато підстав для критики героя, нездатного зробити щасливими навіть тих, кого він щиро любить, тому що і в любові він залишається егоїстом; за його ж словами, він «нічим не жертвував для тих, кого любив», а «.. .Будь для себе, для власного задоволення».

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

У романі «Герой нашого часу» Лермонтов ставить перед собою завдання описати характер головного героя. Цю задачу автор відкрито формулює в передмові до «Журналу Печоріна»: «Історія душі людської чи не цікавіше історії цілого народу». Розкриваючи характер Печоріна, Лермонтов зіштовхує його з різними людьми, які повинні відтінити сильні і слабкі риси характеру героя. У літературі XIX століття герой найчастіше перевіряється в надзвичайних ситуаціях (пригоди Печоріна в повістях «Тамань» і «Фаталіст»), в дружбі (взаємини Печоріна з Грушницького і Максимом Максимовичем) або в любові (любовні історії є в чотирьох з п’яти повістей, виняток становить «Максим Максимович»), В романі герой зустрічає чимало жінок, які залучають його нудьгуючий погляд. В «Тамані» це дівчина-контрабандистка, в «Фаталисте» Настя — дочка сотника, в будинку якого Печорін жив кілька днів, в «Белі» черкеська княжна, в «Княжна Мері» Віра і Мері. Якщо дві перші героїні тільки майнули в житті Печоріна, то три інші стануть його серйозними захопленнями.

Ці три жінки полюблять його по-справжньому і будуть страждати від свого нерозділеного почуття. Причому в історії нещасливого кохання кожна з них буде вести себе дуже гідно: вони не будуть скаржитися навколишнім на холодність Печоріна, не влаштовуватимуть йому скандали, дошкуляти переслідуваннями, хоча для кожної любов до героя буде щирим, сильним почуттям, яке переверне їхнє життя. Черкешенка Бела загине в кінцевому рахунку через байдужість Печоріна до неї; аристократка Мері Литовська захворіє від засмучених почуттів; розумна і прониклива Віра вмирає від сухот, причиною якої, можливо, була і нещасна любов. Треба визнати, що Печорін вмів вибирати для своїх любовних пригод чудових жінок, що свідчить про його розумі, смаку, спостережливості, досвідченості, хоча і суперечить його власним визнанням, що він не любить «жінок з характером: їх це справа!» ( « княжна Мері »). Однак заводити роман з порожньою і дурною панянкою для нього нестерпно нудно.
Таким чином, Печоріна люблять різні жінки, люблять від щирого серця, самозабутньо, і всі історії любові закінчуються трагічно. Чому? Тому що Печорін, який бажає мати душею закоханої жінки, що вимагає у неї усіляких жертв і доказів любові, сам не здатний на довгу, віддану любов. У нього склалася навіть власна філософія щодо цього: якщо любов приносить страждання, вона ніколи не забувається, і, значить, жінка буде навік пов’язана з людиною, який заподіяв їй ці любовні страждання. Парадоксально, але герой, для якого підкорювати жіночі серця — одне з головних занять в житті, сам не вірить в любов. Ось його роздуми перед дуеллю з Грушницким: знайомі дами, дізнавшись про смерть Печоріна, в обіймах іншого чоловіка будуть обмовляти на мертвого коханця, щоб заспокоїти ревнощі теперішнього коханого. У щоденнику Печорін зізнається: «Як би пристрасно жодного любив жінку, якщо вона мені дає тільки відчути, що я повинен з нею одружитися, — прости любов! (…) Я готовий на всі жертви, крім цієї; двадцять разів життя свою, навіть честь поставлю на карту … але свободи своєї не продам! »(« Княжна Мері »). Іншими словами, в любові Печорін демонструє крайній егоїзм, він говорить, що дорожить своєю свободою. Але для чого вона йому? Одночасно Лермонтов показує, що герой є страждають егоїстом, що всі нещасливі історії кохання він переживає глибоко і щиро. Він доставляє страждання закоханим в нього героїням, а й сам страждає важко. Отримавши прощального листа від Віри, він намагається наздогнати її карету, щоб «одну хвилину, ще одну хвилину бачити її, попрощатися, потиснути її руку …». Під час погоні він зрозумів, що Віра стала для нього «дорожче всього на світі — дорожче життя, честі, щастя!». Коли ж кінь упав, не витримавши шаленої скачки, Печорін гірко плаче від відчаю і безсилля. Під час останнього пояснення з княжною Мері й надалі йому до глибини душі шкода її, він ледь утримується від пориву зробити їй пропозицію. Після того як Бела вмирає на руках Печоріна, Максим Максимович хоче втішити його, але Печорін так дивно сміється, що добрий штабс-капітан не на жарт лякається, що не зійшов Печорін з розуму.

Отже, все історії кохання в житті Печоріна закінчуються трагічно, бо сам він не вірить в любов. Можна припустити, що герой боїться відповідальності за жінку, яка йому довіриться, або не хоче поступатися ні в чому своєю свободою, не хоче нічим обмежувати власні бажання. «Немає жіночого погляду, якого б я не забув при вигляді кучерявого гір, опромінених південним сонцем, побачивши блакитного неба або слухаючи шуму потоку, падаючого з скелі на скелю», — зізнається він сам собі в щоденнику ( «Княжна Мері»). Напевно, в юності він зазнав чимало розчарувань (про це він натякає в розмові з Мері) і зневірився в справжнього кохання. На місце щирого почуття він ставить заздрість до щасливого суперникові (біля криниці в П’ятигорську княжна Мері лагідно глянула на Грушницкого, не звернувши уваги на Печоріна) або нудьгу, яку приємно розвіяти любовним пригодою (походеньки до молодиці-контрабандистською, а потім з Белою).Зневірившись в любові, Печорін робить своє життя обмеженою, позбавляє себе душевних переживань, які збагачують і прикрашають життя. Своєю поведінкою він прирікає себе на самотність, але зберігає, як Євгеній Онєгін, «осоружний свободу» (8, XXXII). Хоча щирі почуття переповнюють його душу, він вміє логікою, доводами розуму придушити їх. Коли він плаче на дорозі, не наздогнавши карету Віри, його груди розривається від ридань, його звичайне холоднокровність зникає як дим. Але ось його «думки прийшли в звичайний порядок»: «Чого мені ще треба? — її бачити? — навіщо? не все скінчено між нами? Один гіркий прощальний поцілунок не збагатить моїх спогадів, а після нього нам тільки важче буде розлучатися ».

У всіх історіях кохання проявляються не тільки сильні риси характеру героя (знання життя і людей), але і ущербність його життєвої позиції, страх перед навколишнім світом, який Печорін успішно приховує, але який явно помітний в його відношенні до любові. Він примудряється пройти через численні любовні пригоди і залишитися гордим, вільним і самотнім. Але не знаходить в цьому щастя.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Роман М. Ю. Лермонтова «Герой нашого часу» є підсумковим твором творчості письменника. У ньому знайшли відображення проблеми,які глибоко хвилювали автора, а також його сучасників. Їх спектр вкрай широкий, ця обставина визначила глибоку і серйозну проблематику, складну жанрову природу роману, а також особливості його композиції.

Центральна проблема роману, за визначенням В. Г. Бєлінського, — «важливе питання про внутрішню людину, питання, на який відгукнувся століття». Однак, незважаючи на те, що проблема «внутрішньої людини» є головною у творі, вона тісно пов’язана з історичною обстановкою, яка характерна для часу дії в романі і для часу його написання, оскільки Лермонтовський герой є сучасником письменника.

Лермонтовський роман глибокий і складний за своєю проблематикою. Поставлені в ньому питання мають соціальний, чи громадський, моральний, а також філософський характер. Основні проблеми, які піднімає автор роману «Герой нашого часу»: проблема сенсу життя, проблема приречення людської долі і свободи вибору, проблема сучасного автору покоління, «мандрівного по землі без переконань і гордості», проблема суспільного та особистого боргу, проблема дружби і любові і багато інших.

При всьому різноманітті тем роману, центральною проблемою твору є питання про «внутрішню людину», а основне авторське завдання полягає в тому, щоб дізнатися і зрозуміти «історію душі людської», яка «чи не цікавіше і корисніше історії цілого народу».

Звертає на себе особливу увагу своєрідність композиції роману, вона обрана М. Ю. Лермонтова відповідно до авторським завданням: дізнатися і зрозуміти «історію душі людської».

Особливість композиції лермонтовського роману полягає в наступному: що складається з готельних глав, роман, проте, є дивно цільним, оскільки його частини об’єднані одним героєм і єдиної авторської думкою. У романі глави розташовуються не в тій послідовності, в якій могли б відбуватися описувані в ньому події в житті героя. Так, про смерть Печоріна по дорозі з Персії читач дізнається в передмові до «Журналу Печоріна», а після нього йдуть глави, що розповідають про життя героя на Кавказі: «Тамань», «Княжна Мері» і «Фаталіст». Крім того, остання новела повертає читача до фортеці N. в якій відбувається дія першої повісті «Бела». Таким чином, композицію лермонтовського роману можна визначити як кільцеву, що є дуже символічним.

Подібна незвичайна композиція обрана М. Ю. Лермонтова не випадково, вона спрямована на розкриття образу головного героя, його характеру, допомагає автору спочатку зацікавити читача особистістю Печоріна, а потім поступово розкрити перед ним загадку цієї особистості. У першій повісті роману «Бела» про Печоріна ми дізнаємося завдяки Максиму Максимович, людині, далекій від героя за своїм соціальним походженням, темпераменту і віку, тому штабс-капітан тільки вказує на особливості «героя свого часу», але не може їх пояснити. Завдяки цьому Печорін постає в повісті перед читачем в образі загадкового романтичного героя, який безстрашно йде на кабана, але в той же час здригається від стукоту віконної віконниці.

Завісу таємниці особистості Печоріна в дорожньому нарисі «Максим Максимович» відкриває перед нами мандрівний офіцер, який є представником одного покоління і соціального середовища з Лермонтовський героєм. Оповідач дає психологічний портрет Печоріна, намагаючись пояснити особливості його характеру фізіологічними особливостями.
Однак дізнатися «історію душі людської», знайти і зрозуміти «внутрішню людину», роблячи виключно припущення про нього з боку, неможливо. Тому в наступних розділах роману, які складають «Журнал Печоріна», М. Ю. Лермонтов передає авторство головному герою. Оповідання в «Тамані», «Княжна Мері» і «Фаталисте» ведеться від першої особи, особливо примітна в цьому плані повість «Княжна Мері», яка має форму особистого щоденника. У ньому Печорін досліджує особливості своєї натури, власні вади, а також вади оточуючих і механізм людських взаємин. Герой ставить перед собою і намагається знайти відповіді на питання соціального, морального, а також філософського характеру.

Серед попередників М. Ю. Лермонтова в світовій літературі можна назвати французьких романістів Шатобріана, Константа і Мюссе ( «Сповідь сина століття»), які створили незадовго до появи лермонтовського твори на полотні психологічного роману історію героя свого часу.