Збільшити або зменшити шрифт тексту : Всі ми діти природи. Творҹі люди особливо добре відчувають і знають природу, її таємне життя. Гете один з поетів, які вміли «бачити», а для того, щоб «бачити», потрібна світла і ҹиста душа дитини. Саме діти здатні сприймати світ з усіма його потойбічними страхами, бачити те, що недоступно дорослій людині. «Вільшаний король» страшна казка, побудована на видіннях, відчуттях, красу і страху дитини.
Вільшаний короля заворожила краса хлопчика. Володарю лісу належить все прекрасне: узбережжя з барвистими квітами, жемҹужені струмені, золотий одяг, сиві верби; його уражає краса хлопчини, яка йому не належить, тому лісовий цар(вільшаний король) пропонує дитині всі спокуси, які тільки може.

Балада «Вільшаний король» побудована на репліках трьох дійових осіб: батька, його сина і самого вільшаного короля .Батько впевнений, сильний, реальний, зігріваючий. Син має сумнів, що вірить батькові, що сподівається на його захист. Вільшаний король таємнича сила, яка для батька виглядає туманом, для мальҹіка «в темній короні з густою бородою», батько чує тільки, як «вітер, прокинувшись, колихнув листи», мальҹік шепіт лісового царя, батько бачить, як «верби сиві стоять в стороні «, мальҹік» лісовий цар скликав доҹерей «. Дитина не може собі уявити, ҹто батько ніҹего не бачить і не чує, він весь час просить підтвердження, ҹтоби батько дав йому правильний і зрозумілу відповідь. Для дитини все, ҹто відбувається, життя. Для батька все, ҹего боїться його син, нереально. Вільшаний король для батька хвороблива вигадка дитини, для сина видиме, відчутне, тривожне і страшне істота. У баладі лісової цар це сила, якої не може протистояти людин. Він забирає собі мальҹіка, як би швидко батько ні гнав свого коня. Страшний дитячий сон чи марення звернувся дійсністю. Може бути, мальҹік помер від страху перед вибором або від сили любові? Важко сказати.

Бачення Гете охоплює все життя. Воно реальне і ірреальне, красиве і зачаровує, що вабить і лякає. Від нього захоплює дух і виходить велика сила, якою пронизана балада.

Збільшити або зменшити шрифт тексту : Легко уявити почуття двох хлопчиків, які появилися вночі на кладовищі. Їх завжди приваблювало все таємне, невідоме, пов’язане з небезпекою. Том і Гек любили бути відкривачами таємничого. Нічне кладовище саме і було тим місцем, яке сповна задовольнило їх потяг до пригод. Те, свідками чого вони стали, було жахливо. Сидячи за трьома великими осокорами біля свіжої могили, Том і Гек стали мимовільними свідками сварки індіанця Джо і лікаря Робінсона. Під час цієї сварки був присутній і Маф Поттер. Джо, підступаючи до лікаря, почав вимагати від нього додаткове платню за розриту могилу. Лікар відповів, що він вже досить заплатив, але індіанець наполягав на додаткову винагороду. Непоступливість лікаря розпалила Джо, він почав його ображати. Слово по слову — і почалася бійка. Лікар одним ударом побив негідника. Поттер, намагаючись припинити сварку, вирішив втихомирити лікаря. Але не розрахував свої сили і опинився на землі. Коли Поттер прийшов до тями, лікар був мертвий, а в своїй руці він побачив власний ніж.

Убивство скоїв індіанець Джо, але все переклав на Поттера, який, звичайно, не міг знати, як було насправді. Правду знали Том і Гек, які все бачили, сидячи в укритті. Хлопці побоювалися помсти з боку індіанця, якщо той дізнається про існування свідків кривавої розправи. Вони поклялися нікому не говорити правду про те, що бачили. Почалося судове розслідування. Індіанець Джо свідчив проти невинного Поттера, якого вважали вбивцею лікаря Робінсона. У місті поширювалися чутки, що бідолаху Поттера стратять — на нього чекає шибениця. Хлопці страждали дедалі сильніше, відчуваючи докори сумління. Адже вони могли врятувати безневинний людини, який ніколи нікому нічого не заподіяла. «Душа у нього добра, — говорив Гек Фінн. — Колись він дав мені рибу, хоча йому й самому мало було. Та й заступався за мене не раз, допомагав, коли було важко ». «А мені, Геку, він лагодив зміїв і гачки до вудок прив’язував», — додав Том. Отже, вийшло, що на одній чаші був страх хлопчиків перед індіанцем і Джо, а на другий — муки совісті. Докори сумління все-таки перемагають страх. Том піднімає клятву мовчання. На суді він розповідає все, що бачив на кладовищі. Тепер вже грізний індіанець Джо злякався покарання і рятується втечею із залу суду.

Я задумався: чи зміг би Том мовчати і далі? Нарешті ця історія забулася б. Це і що з того, що постраждав би Поттер? Зате у не довелося б побоюватися за своє життя і уникати зустрічі з індіанцем Джо. Але тоді це був би не Том Сойєр. Так як Том Сойєр був добрим, чуйним хлопчиком, він не міг миритися з несправедливістю. Чиста душа Тома врятувала життя Поттеру, незаслужено звинуваченому. Слід зазначити дух справедливості, який скріплював дружбу Тома і Гека. Вони по-братськи поділили скарб. Гек на той час жив у вдови Дуглас. Зажив Гек як людина, все було за розкладом, але він, як від нестерпного болю, мучився від цього. Він уже вирішив покивати п’ятами. Але тут прийшов на допомогу Том. Він пояснив другові, який пройде час і Гек звикне, а потім вони разом зберуть ватагу, складуть присягу і стануть справжніми розбійниками. І тоді про них заговорять, а вдова Дуглас навіть буде пишатися Геком.

Збільшити або зменшити шрифт тексту : “Вільшаний король” або «Король ельфів» або «Лісовий цар»- балада Йоганна Вольфганга фон Гете, написана в 1782 році. Описує смерть дитини від рук надприродної істоти, духа — «Вільшаного короля» (при цьому, невідомо вбив його дух, або дитина просто була хвора і марила). Поет описує батька з сином, які скачуть на коні через ліс вздовж по Рейну пізньої зимової вечірньої пори. Синові здається, що його вабить до себе вільганий король; батько ж пояснює йому, що це все йому ввижається. В кінці син кричить про те, що лісовий цар нагнав його. Коли вони нарешті приїжджають додому, батько виявляє, що дитина мертва.Балада кілька разів перекладалася на російську мову. Найбільш відомі російські переклади Василя Жуковського і Афанасія Фета. Мотив твори запозичений з датської легенди Ellerkonge, перекладеної на німецьку мову Йоганном Готфрідом Гердером, в його версії фігура злого духа називається вільхові Королем, Королем вільха, або ж — Король ельфів. У німецькій мові вільха (нім. Die Erle) і ельф (нім. Die Elfe) схожі в написанні, в зв’язку з чим і могла виникнути помилка.

До сих пір не вирішено спір з приводу назви балади. Невідомо, чи знав Гете про помилку Гердера, або ж схилявся до народних знань, пов’язаних з болотними землями, зарослими вільхою і вербою. Її повинні були населяти духи, які використовують свою смертоносну силу на людях. Багато чутки і забобони були пов’язані з болотами, але так само і з вільхою, яка після розтину червоніє, немов стікає кров’ю.  У данському і німецькому фольклорі фігура Короля Ельфів асоціюється зі смертю. Ця істота нібито приходить до вмираючим людям.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Антон Павлович Чехов прийшов в російську літературу в 80 рр. XIX ст. У своїх оповіданнях автор вивчає проблеми сучасності, досліджує життєві явища, оголює причини соціального безладу. Він показує, що в суспільстві панують бездуховність, песимізм, зрада ідеалам добра. У своїх творах Чехов нещадно викриває вульгарність, активно захищає здорові і діяльні початки життя.

Основна тема оповідання «Хамелеон» — тема пристосуванства і хамелеонства. Його герой — поліцейський наглядач Очумелов — вираз готовності плазувати перед вищими, принижувати нижчих, вислужуватися і вести себе підло. За допомогою гумору і сатири Чехов викриває світ вульгарності. Гумор Чехова сатирично загострений, спрямований проти політичної реакції і її впливу на все живе. У «Хамелеоне» А. П. Чехов висміює поліцейського наглядача Очумелова, який готовий принижуватися перед начальством, втрачаючи при цьому свою гідність. Автор дуже гостро бачить фальш, вульгарність, вміє виставити їх на загальне осміяння.

Очумелов створює видимість сумлінної та успішної служби: «Я цього так не залишу. Я покажу вам, як собак розпускати! Пора звернути увагу на подібних панів, які не бажають підкорятися постановам! Як оштрафують його, мерзотника, так він дізнається у мене, що значить собака та інший бродячий худобу! Я йому покажу кузькіну мать! »Спочатку він намагається розібратися в справі Хрюкина. Але як змінюється тон наглядача, коли він дізнається про те, що порушник спокою — «білий хорта щеня з гострою мордою і жовтою плямою на спині» — належить генералу Жигалову. «Хіба вона дістане до пальця? Вона маленька, а ти ж он який здоровило! Ти, мабуть, розколупав пальця цвяшком, а потім і спала тобі голову ідея, щоб зірвати », — говорить він.

Чехов показує, як принижено людину, адже він лабузниться не тільки перед іншою людиною, а й перед собачкою. Він намагається виставити свою поведінку в кращому світлі, показати свої заслуги перед генералом. «Ти відведеш її до генерала і спитаєш там. Скажеш, що я знайшов і прислав … І скажи, щоб його не випускали на вулицю … Вона, може, дорогий, а якщо кожна свиня йому в ніс сигарку тикати, то чи довго зіпсувати … Собака — ніжна тварина! »- каже Очумелов , намагаючись вислужитися перед генералом. І в той же час він сумнівається, а раптом він чинить неправильно, раптом це не генеральський собака: «Вона бродячий! Нічого тут довго розмовляти … Якщо сказав, що бродячий, стало бути і бродячий … Знищити, от і все ».
А. П. Чехов висміює той факт, що для Очумелова важлива не істина, а схиляння перед сильними світу цього. Ще б пак, адже саме від цього залежить його кар’єра.
Інший герой — Хрюкин, він теж не викликає ні жалю, ні співчуття, лише презирство. «Він, ваше благородіє, цигаркою йому в морду для сміху, а вона, не будь дура, і тяпнем … Безглузда людина, ваше благородіє!» — ось характеристика цієї людини.

В оповіданні «Хамелеон» герої діють самі, а значить, переважає діалог як головний засіб характеристики, вірніше, самохарактеристики героїв. Очумелов висловлюється грубо і недорікуваті: «З якої це нагоди тут? — питає Очумєлов, врізаючись в натовп. — Чому тут? Це ти навіщо палець? .. Хто кричав? »Він до всіх звертається на« ти », намагаючись таким чином показати свою владу і свою перевагу. Фрази його короткі, уривчасті, з наказовій, страхітливою інтонацією і грубої лексикою.

З метою створення комічного ефекту в оповіданні використовуються що говорять прізвища. Персонажі оповідання — дуже різні люди, що представляють різні верстви суспільства. Автор не може дати їм розгорнутої характеристики, тому ім’я та прізвище повинні повністю представляти тих, про кого йде мова. Очумелов і Єлдирін іменуються тільки за прізвищами. Цим підкреслюється, що вони особи офіційні. У генерала Жигалова також відсутні ім’я та по батькові, але цим Чехов показує те, що генерал знаходиться вище на сходинках службової драбини, ніж Очумелов і Єлдирін. Хрюкин — «золотих справ майстер», безглузда людина. Тільки в сатиричному творі ювелір може мати таке прізвище.

Проблеми, які ставить Чехов в своїх творах, актуальні і сьогодні. Оповідання пройняте презирством до підлості, вульгарності, дармоїдства, грубості і егоїзму. Чеховський розповідь про хамелеонах створює картину дійсності, показує атмосферу соціальної підлості, спотворення людської особистості, що визначає життя Росії.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Розповіді А. П. Чехова сповнені не тільки тонкого гумору, а й гострої іронії. Читаючи їх, ми часто сміємося над тим, з чим стикаємося в повсякденному житті, але не звертаємо на це увагу — настільки звичайними стали хитрість і лестощі, брехня і пристосуванство.

В оповіданні «Хамелеон» смішним мені здається все — починаючи з кумедних характерних прізвищ (Очумелов, Хрюкін) і закінчуючи сюжетом. Дійсно смішно, як в залежності від того, генеральська собака чи ні, змінюється погляд поліцейського наглядача на те, що відбувається. Якщо щеня невідомий, то він — скажена собака, «бродячий худобу», «підлість одна», яку слід негайно знищити. Належність генералу перетворює цуценя в «ніжну тварюка», «Цуцик отакого», «спритну собачку». Точно так само неоднозначно положення потерпілого від зубів щеняти Хрюкина: то він незаслужено скривджений, якому Очумелов радить «справи цього так не залишати», то перетворюється в «он якого здоровілу», брехуна, «свиню», «бовдура». Очумелов так боїться не «промазати» зі своїм рішенням, що від напруги його кидає то в жар, то в холод. Знімаючи і надягаючи пальто, він постає перед нами в ще більш комічному вигляді.

Так, в оповіданні багато кумедних поворотів. І все ж, якщо задуматися, то смішне виявиться сумним і навіть страшним. Адже якщо підлабузники і чіноугоднікі будуть вирішувати важливі питання, справа навряд чи зрушить з мертвої точки, тому що їм невідомі слова «честь», «справедливість» і «закон».

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

У цій чудовій казці  Антуан де Сент-Екзюпері відображає власні роздуми, сумніви, пошуки. І головним з них є пошук відповіді на єдине питання: «Як зберегти людину, не вбивши в ньому Моцарта?» Для письменника, який все життя спирався на вікові традиції гуманізму, найважливішим стало знайти способи захистити кращі якості в людині — природність, справедливість, відповідальність за свої вчинки, почуття прекрасного, доброту і природну мудрість.

Прекрасна казка про доброго принца і примхливої, але улюбленої ім’я троянді насправді наповнена більш глибоким філософським змістом. Автор розкриває перед нами трагедію героя, носія «кодексу чистої моралі», який дуже самотній на «холодної і жорсткою Землі». І трагедія героя Сент-Екзюпері в тому, що, за словами французького критика П’єра Декса, його мораль занадто піднесена для суспільства, в якому він живе. В образах Маленького принца і льотчика, від імені якого ведеться розповідь, письменник втілив найсвітліші людські якості — людинолюбство, зворушливу і беззахисну красу. Маленький Принц почував себе відповідальним за долю троянди. І на всіх планетах, які він відвідував, герой намагався знайти сенс життя, відшукати ті справжні життєві цінності, не зіпсовані згубним впливом суспільства, які дозволили б його улюблениці спокійно жити, нічого не побоюючись. Але, на жаль, цивілізація всіх цих планет не витримує перевірки на гуманізм. Маленький принц прагне зустріти людей, здатних на самозречення і служіння прекрасному, в чиїх душах збереглося прагнення до краси, чистоти думок і вчинків; тих, у кого серед повсякденних турбот завжди знаходиться місце для щедрості душі, почуття відповідальності «за всіх, кого приручили». Але знаходить він ці якості лише в ліхтарник — безглуздому і смішному для всіх оточуючих, але єдиному чистому душею людині.

Більш ніж дивні істоти, на думку Маленького принца, населяють Землю. Їх життя не має сенсу в системі моральних координат героя. Вони пишаються тим, що в їх садах тисячі прекрасних троянд, але не можуть дати щастя нікому. Більш того, вони самі нещасні. Численні річки і озера не можуть вгамувати спрагу цих людей, тому що самі вони не розуміють благодать однієї-єдиної ковтка води. Чи не усвідомлюючи принади чистої джерельної води, вони прагнуть економити свій час, купуючи таблетки, вгамовують спрагу. При цьому вони даремно витрачають цей же час в марною суєті і устремлінні то на північ, то на південь. У них остаточно загинула прекрасна і обдарована особистість, яка живе в дітях, їх погляд втратив чистоту і безпосередність. Вони розучилися піклуватися про близьких, цінувати важливість кожного прожитого моменту, кожної краплі води, кожної квітки в саду. Вони не здатні побачити головного — тендітної краси навколишньої природи, яка потребує турботи і добре ставлення; принади чесних і відкритих людських відносин, основою яких має стати правда, щирість, душевність; краси безкорисливої ​​дружби, що не залежить ні від грошей, ні від дріб’язкових особистих інтересів.

Похмурий висновок Маленького принца: холодна і жорстка планета Земля населена нещасними дорослими, які забули безліч прекрасних і мудрих істин, відомих дітям. Ці дорослі не вміють бачити серцем — а адже тільки воно і здатне розгледіти найголовніше. Перекладаючи все в цифри і номера, зводячи своє життя до накопичення матеріальних цінностей, вони, як це не сумно, забувають про цінності справжніх — духовних.

Поставлений автором питання так і залишається відкритим. Чому так несправедливо влаштоване життя на Землі? Як зробити так, щоб діти, чиї серця відкриті добру і красі, не перетворювалися в метушливих, стурбованих підрахунком зірок ділових людей і не зневажали ліхтарник, щоб не зраджували друзів, вміли бачити щастя в одній-єдиній рожі і вгамовувати спрагу джерельною водою? Але, незважаючи на це, твір Сент-Екзюпері досі грає важливу роль в процесі відродження справжніх моральних цінностей і збагачення духовного світу людини.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

П’ятниця — індіанець з канібальського племені, врятований Робінзоном від жахливої ​​смерті на двадцять четвертому році його перебування на острові і став йому помічником і слугою.

П’ятницю Дефо наділяє фізичної красою і прекрасними моральними якостями: він добрий і лагідний, благородний і вірний. П’ятниця вельми тямущий, розумно дивиться на світ. Дефо не властива бездумна ідеалізація дикуна і примітивізму; для нього дикуни — це діти, яких треба розвивати і робити з них людей.

Образ П’ятниці — один з перших образів простодушного дикуна, яких так любили зображувати письменники XVIII ст.

Робінзон відучує П’ятницю від канібалізму, передає йому ті робочі навички, якими володіє сам. Потім заводить з ним релігійні бесіди про перевагу християнського Бога над місцевим божеством Бенамукі. Зате пояснити П’ятниці, що таке диявол, виявляється завданням складнішою. П’ятниця задає Робінзону каверзне питання, чому, якщо Бог сильніший диявола, він допускає існування в світі зла? Робінзон, який брав християнську віру як даність, ніколи не ставив перед собою подібним питанням.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

З казками дивного данського казкаря ми знайомимося, ще не навчившись читати. «Стійкий олов’яний солдатик» і «Гидке каченя», «Дюймовочка» та «Русалочка» стають нашими друзями ще в ранньому дитинстві. І все ж з усіх казок Андерсена мені найбільше подобається «Снігова королева». Це казка про вірну дружбу, про силу відданого кохання.

В око і серце доброго і життєрадісного Кая потрапляють осколки чарівного дзеркала, і серце його поступово перетворюється в шматок льоду, а очі замість гарного починають бачити тільки зле, потворне. Скориставшись цим, красива, але холодна Снігова королева зачаровує хлопчика і відвіз його в свій кришталевий замок, далеко-далеко на Північ.

Маленька Герда не знала, що ж насправді сталося з Каєм, але бачила, як змінилося його поведінка: він став злим, жорстоким. А потім Кай і зовсім пропав і хоробра дівчинка відправиkась на його пошуки. Вона вірила, що знайде свого названого брата, чого б це, їй не коштувало.

Багато мандрів і пригод випало на долю Герди, але всі непереборні перепони руйнувалися перед силою її любові до Кая. Звичайно, Герда знайшла зачарованого братика. Її гарячі слова і сльози розтопили лід у його серці, і холодний, наскрізь продувається вітрами палац Снігової королеви звалився, як і її чари. Діти повернулися додому і подорож закінчилася. Але вона почнеться знову, і ми ще не раз переживемо ці пригоди — стільки, скільки ми будемо знову і знову перечитувати цю чудову книгу.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Відомий російський поет Самуїл Якович Маршак написав багато творів для дітей. Його перу належить обробка казки відомої чеської письменниці Немцовой «Дванадцять місяців». У цьому творі, як і в будь-який іншій казці, змагаються добро зі злом. В образі пасербиці зображено добро, чуйність, а мачуха і її дочка є втіленням злості та заздрості.

Пасербиці доводиться підкорятися вказівкам мачухи, навіть якщо ці вказівки позбавлені здорового глузду, тому вона йде взимку в ліс за пролісками.

Проте сили природи в казковому світі співчувають і допомагають бідній дівчинці. У лісі вона зустрічає дванадцять місяців, які здатні зробити неможливе і взимку виростити квіти, адже їм підвладний час. Бачачи доброту, чуйність і беззахисність дівчинки, брати-місяці допомагають їй і вона повертається додому з букетом квітів.

Мачуха і її рідна донька йдуть до палацу за корзиною золота в обмін на проліски, але на цьому історія не закінчується. Примхливої ​​принцесі мало квітів, вона хоче своїми очима переконатися в тому, що взимку можна виростити квіти. І всі герої відправляються в ліс на пошуки братів-місяців.

Як і в будь-якій казці, добро винагороджується, а зло карається.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Попелюшка — героїня казки Ш. Перро «Попелюшка» (1697). «Добра, привітна, мила» — так характеризує автор свою героїню. Це дійсно один з найбільш тонких і чарівних образів серед казкових героїнь. Попелюшка скромна, працьовита, лагідна, доброзичлива. Дочка поважної і знатної людини, Попелюшка, гноблена злою мачухою, живе у власному будинку на правах служниці, виконуючи, причому зовсім покірливо, всю чорну домашню роботу. Вона чистить казани і каструлі, миє сходи; доглядає за зведеними сестрами, які платять їй чорною невдячністю, спить на горищі під самим дахом, на колючому солом’яній підстилці, і мовчки зносить всі образи, не наважуючись навіть поскаржитися батькові. Попелюшкою її прозвали за вічно забруднене золою плаття. Казка є казка, і Попелюшка потрапляє на бал. Їй допомагає її хрещена — фея. 

Попелюшка настільки прекрасна, що принц саме її виділяє з усіх присутніх дам, та й гості теж зачаровані незнайомкою. І ось тут би Попелюшка помститися своїм сестрам і мачусі, зробити їм що-небудь неприємне, але вона, навпаки, «розшукала їх, сказала кожної кілька приємних слів, пригостила апельсинами і лимонами, які підніс їй сам принц». Вийшовши ж за принца заміж, Попелюшка відразу ж простила сестрам всі образи, тому що, як пише Перро, «вона була не тільки вродливою, але і добра». 

Образ Попелюшки підкорив багатьох художників. Свою версію історії Попелюшки створили німецькі казкарі брати Грімм (1814). Італійський композитор Д. Россіні написав на цей сюжет лірико-комічну оперу (1817), а С.С.Прокофьев — однойменний балет (1944). Вітчизняний фільм «Попелюшка» (1947) з Я.Жеймо в головній ролі (за п’єсою і сценарієм Е.Л.Шварца) визнаний класикою дитячого кінематографа.