Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Тема: розповідь про те, як Петрусь заради свого щасливого кохання вимушений був пов’язати власну долю з «нечистою силою».

Ідея: засудження жорстокості, підступності; жаги до збагачення (Басаврюк). 

Основна думка: «сатана, що прибрав людської подоби для того, щоб відкопувати скарби, а через те, що скарби не даються нечистим рукам, так от він і приманює собі молодців»; людина — творець своєї долі, необхідно вміти особисто долати ті труднощі, у яких вона опиняється, а не звертатися по допомогу до диявола. 

Жанр: оповідання, бувальщина. 

Композиція «Вечір проти Івана Купала»  

• Експозиція: знайомство з Хомою Григоровичем, який полюбляв розповідати різноманітні бувальщини.

• Зав’язка: звернення наймита Петруся до Басаврюка, аби той допоміг йому в одруженні на дочці багатого козака.

• Розвиток дії: контактування героя з нечистою силою, обезголовлення Івася, нестерпне життя Петруся з Пидорою.

• Кульмінація: з’явлення привида; зникнення Петруся, де він стояв — купа попелу. 

• Розв’язка: служба ПидоYри черницею в лаврі; «господарювання Басаврюка у шинку». 

Проблематика твору:
— казка і реалії життя; 
— соціальна нерівність 
— перешкода до щасливого життя;
— злочин і кара; 
— духовність і нечиста сила; 
— людина і оточуючий світ.

Історія написання твору

 «Вечір проти Івана Купала» 1830 року з’являється в журналі «Отечественные записки» повість «Басаврюк» (пізніше переназвана «Вечір проти Івана Купала»). Нею М. Гоголь започаткував двотомний цикл повістей та оповідань «Вечори на хуторі поблизу Диканьки». Обидві книги викликали захоплення читачів, а критики одностайно визнали молодого Гоголя першорядним майстром слова. Переважно відзначили його талант гумориста, лірика у змалюванні природи й людських почутів, його глибоку обізнаність із українською міфологією. 

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Час летить швидко,немов секундна стрілка на годиннику, ось уже і 1947 рік . Недавно закінчилася Друга світова війна, але спогади про неї ще надто живі спогади про «коричневу чуму» — фашизм. Але чому тоді не було просто написати роман про війну, про її жертви? Навіщо така алегорія? Але роман Камю навіть глибший, ніж роман про «коричневу чуму». Чума — це не тільки жорстокість. Чума — це бездуховність, це безглуздість, це сліпий фанатизм. І найстрашніше те, що вона заразна. Будь-яка людина, що стосується її, відчуває її дихання, просто наближається до неї, ризикує заразитися. Але «Чума» — перш за все книга про тих, хто чинить опір, а не про тих, хто здався.

Зберегти в собі свій внутрішній стрижень за будь-яких обставин — ось засіб боротьби з Чумою. Лікар Ріє щодня поспішає до хворих, він усвідомлює, що кожен день може стати для нього останнім, він навіть усвідомлює, що всі його спроби врятувати хоч когось будуть марні. Для чого тоді все це? Але Ріє каже: «Для мене такі слова, як порятунок людини, звучать надто гучно. Мене цікавить здоров’я людини, в першу чергу здоров’я ». Адже колись він присягався допомагати людині. І тепер він просто виконує свій обов’язок.

Журналіст Рамбер чужий цьому місту. Він виявився там випадково. В іншому місці на нього чекає справжнє кохання і щастя. Він не розуміє, чому він повинен страждати і хоче як виїхати з міста. І коли така можливість з’являється, він залишається. Чому? А якби він поїхав, то перестав би бути Рамбером, гідним свого кохання, він став би також зачумленим, як і всі жителі міста.

Адже вони були «зачумлені» ще до того, як прийшла справжня Чума. Сірі вулиці, сірі будинки, сірі розваги, такі ж сірі душі у людей. Звичайний коло обов’язків кожного дня. «Місто без голубів, без дерев, без садів, де не почуєш ні ляскання крил, ні шелесту трави, — словом, без особливих прикмет». І люди там теж «без особливих прикмет», люди, мертві ще до того, як захворіли Чумою …

Але Чума жахлива не тільки тоді, коли вона сіє навколо трупи, найстрашніша вона, коли захоплює розум і серце людей. Таких, як Коттар, якому байдужі всі моральні цінності. Це про таких, як він, існує вислів «бенкет під час чуми». І Чума його не зачепила, адже він вже зачумлений.

Чума має багато проявів. І коли релігійні фанатики беруть зброю, намагаючись щось довести, вбивають безвинних людей — це Чума. І коли батько Панлю з пафосом, урочисто вимовляє: «Брати мої, до вас прийшло лихо, і ви заслуговуєте на нього! — Все більше запалюючись, запевняє: — Праведним нема чого боятися, але грішні справедливо тремтять від жаху », — це теж Чума, піднесення над усе ідеї сліпої віри. Але «людина — це не ідея», — каже Ріє. І Панлю з жахом переконується в цьому, коли бачить свою абстракцію в житті — смерть сина Отона. «У цього, сподіваюсь, не було гріхів», — кидає Ріє в обличчя Панлю.

І один Ріє Тарру теж це якось зрозумів. Він став проти безглуздя смертних вироків і вирішив боротися з суспільством, яке базується на цьому, з Чумою. Звичайно, його друзі теж виносять смертні вироки, але всі вони впевнені, що «ці кілька смертей необхідні, щоб побудувати світ, де нікого не вбивати». Знайомі слова … Адже Родіон Раскольников теж так вважав: «За одне життя — тисячі врятованих … Та й що значить на загальних вагах життя цієї жалюгідної старої? Не більше як життя воші … ». Так, але Тарр каже: «Якщо поступитися один раз, то де межа?». Хто її визначає? І взагалі, хто дав право одній людині засуджувати і вбивати іншу? Тарру гірко визнає, що «протягом років, як був, так і залишився зачумленим, а сам усіма силами душі вірив, що борюся з Чумою». Чи можна на крові та насильстві збудувати новий, чистий світ? Ні.

Чума — це зло, це ненависть. Тарру знає, що кожен носить її в собі, що не існує такої людини в світі, якій би вона не торкнулася. Чим більше людська ненависть, тим сильніше стає Чума. «Ця історія стосується однаково всіх нас,» — каже Рамбер. Прикро бути щасливим одному …

Кінець роману здається оптимістичним: Чума відступила, люди радіють, всі щасливі … Так, дійсно, Добро повинно перемагати. Але, глибоко осмисливши написане, можна помітити: Чума переможена, а просто якимось дивом вона відійшла, як звір, знесилений у боротьбі, концентруючи свої сили для того, щоб завдати нового удару. Вона харчується людською ненавистю і заздрістю, і щасливі люди на вулицях міста не знають того, що знає Ріє: «Мікроб чуми ніколи не вмирає, ніколи не зникає … він терпляче чекає свого часу і, можливо, прийде на горе і в повчання людям такий день, коли чума розбудить пацюків і пошле їх помирати на вулиці щасливого міста ». І єдиним виходом з цього, на думку Ріє, є внутрішній стрижень, що спонукає робити те, «що треба зробити і повинні робити все люди всупереч страху, всупереч особистим коливань, все люди …».

Але хто визначає межі цього «треба»? Цього не знає і Ріє …

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Світова слава прийшла до О. Довженка одразу після появи його перших кінострічок. Започаткувавши новий напрям у кіномистецтві, він увів нові прийоми вираження думки на екрані. О. Довженко справив великий вплив на розвиток світового мистецтва кіно. Його шукання і відкриття діставали розвиток у різних напрямах кіномистецтва, лягали в теоретичне підґрунтя різних кіношкіл і кіноперіодів.

У новелістиці О. Довженко залишився вірним своїм ідейно-естетичним принципам: його оповіданням властива масштабність і широта узагальнень, глибока народність героїв і мислення широкими ідейними категоріями. Це не побутово-розповідні описи, а такі, що ґрунтуються на реальних фактах роздуми автора про життя і смерть, смерть і безсмертя, про любов і ненависть, красу і потворність, про героїзм і відступництво, про славу і безслав’я, про вчорашнє, сьогоднішнє і прийдешнє.

Герої О. Довженка — звичайні живі люди, які силою історичних обставин покликані вирішувати долю людства. Зображуючи їх у смертельному поєдинку з ворогом, на колючому дроті чи в бою на батареї, на поминках біля давніх могил предків і коло свіжих пагорбків над замученими фашистами рідними, сусідами, знайомими, в хвилину жаги кохання і в протиборстві зі смертю, О. Довженко поетизує їх людські діяння і робить глибокі філософські узагальнення, осмислюючи конкретне в масштабах історичного і всенародного, а то й вселюдського. В індивідуальності кожного із своїх героїв О. Довженко висвітлює якісь окремі риси характеру чи особливості мислення, властиві народові.

… Поспішають дні за днями, місяці за місяцями. Минають літа. І все далі відходимо ми від того похмурого осіннього дня, який був останнім днем художника на землі. Дедалі ближчим стає він нам, ближчим і зрозумілішим. Його мрії і передбачення набирають реальних обрисів. Його думки, висловлювання, хвилювання його серця — одне слово, все те, що ми називаємо Довженковою мудрістю, — стають близькі нам, близькі мірилу нашого життя, нашої моралі. Сьогодні, після його смерті, знову й знову оглядаючи весь його творчий шлях, прямий і чесний, ми по достоїнству оцінюємо мужність митця, мужність письменника, який став справжнім співцем доби, що народила його, виплекала і дала в руки могутні засоби для виявлення свого обдарування, свого таланту, свого генію.

Збільшити або зменшити шрифт тексту : Сім’я — це найголовніше в моєму житті. І так, думаю, має бути завжди. Дуже важливо, щоб у людини була добра, лагідна сім’я, щоб вона завжди могла знайти там підтримку, любов, щоб було, де відпочити душею, сховатися від негараздів. Так, іноді нас лають, ми ображаємося, сперечаємося, бунтуємо, хоча далеко не завжди буваємо праві. Але ми повинні бути впевнені, що нам є куди піти, де нас зрозуміють. І тому сім’я — це духовне багатство, це моя маленька батьківщина, яка мене завжди підтримає і зрозуміє.

Сім’я — це найдорожчі і близькі люди. Для мене сім’я починається з мами. Мамина ласка, ніжність, тепло оточують нас з перших днів життя. Мама — берегиня домашнього вогнища. На її тендітних плечах тримається весь будинок: їй після роботи потрібно приготувати, нагодувати, прибрати, допомогти зробити уроки і ще зробити багато справ. Іноді дивуюся, як мама все встигає! У нашому домі завжди тепло, затишно і мені, і татові, і гостям, і навіть тваринам.

Моя сім’я майже цілий рік займається сільськогосподарською працею. Ми з братом від цієї роботи не залишаємось в стороні, беремо участь і в перебиранні, і в посадці, і в обробці, і в прибиранні. Крім картоплі садимо моркву, буряк, цибуля, часник, огірки, помідори, кабачки, капусту.

А ще наша родина займається бджільництвом. Хоча основну роботу виконує тато, ми з братом у всьому йому допомагаємо. Це дуже кропітка робота — догляд за бджолами. Щоб взяти хороший урожай меду, ти сам повинен трудитися як бджілка. Влітку ми вивозимо бджіл на пасіку, в ліс, і кожен день по черзі «чергуємо», щоб рій не полетів.

У літню пору в лісі стоїть справжня благодать. Дерева одягнені в яскраво-зелене убрання, м’яка трава стелиться по землі. Повітря напоєне запахом трав і розігрітій сонцем деревини. А рано вранці можна спостерігати, як на траву випадає свіжа роса, як розпускається безліч лісових квітів. Влітку в лісі кипить життя.У нашій родині є багато маленьких традицій. Наприклад, щороку навесні ми влаштовуємо суботник на нашій вулиці: прибираємо сміття і білимо дерева, сусіди тепер теж стали виходити і прибирати разом з нами.

Ну а взимку головна традиція — катання на лижах. Торік ми всією сім’єю брали участь у лижних змаганнях на приз глави адміністрації і зайняли призове місце.Новий рік завжди зустрічаємо з посмішкою. Святковий стіл накриваємо разом. Свою сім’ю я називаю скарбом!Я вважаю, що там, де в родині панує мир, злагода, взаєморозуміння, любов до своїх дітей, а дітей до своїх батьків — це безцінний скарб. Я пишаюся і своїми батьками, і своїм молодшим братом.

Від свого батька я наслідую впевненість у своїх вчинках, чесність і справедливість, порядність, любов і ласку до мене, до моїх братів, до моєї дорогої, щирою і ніжною мамі.

Завдяки тому, що в нашій сім’ї панує завжди мир і спокій, взаєморозуміння, повага і шана до кожного — я стою твердо на ногах і впевнений у завтрашньому дні. Треба любити і поважати, поважати своїх батьків — не завдавати їм болю і сорому своєю поведінкою. Для мене сім’я — це місце, куди я завжди буду з нетерпінням повертатися. Мої рідні і близькі завжди мене чекають і люблять. Моя сім’я — це моя опора. Моя сім’я — це опора країни і моя фортеця.

Збільшити або зменшити шрифт тексту : Починає танути сніг… Навколо все зеленіє, а це означає , що з нами прощається найхолодніша і найчарівніша пора року — зима . Мені подобається, коли надворі ясна морозна погода та падає сніг,але всьому хорошому колись приходить кінець.Ну що,зимо, прийшов час прощатися нам з тобою, з твоїми сніжними днями, з хуртовинними вітрами ,пухнастим снігом.

Вже летить до нас весна, це чути по запаху і зміні температури. Спочатку, коли тане сніг, весна пахне м’якою вогкістю. По дорогах біжать струмочки, з дахів падають краплі. Перестук крапель чути звідусіль. Іноді з гуркотом відриваються від дахів, падають та розбиваються на асфальті підталі крижані бурульки. З кожним ранком все помітніше, як меншає на вулиці снігу та льоду.

Пройде рік і ти знову потішиш нас пухнастим снігом і веселими святами , ще трохи і десь в потьмянілому листопаді знову прокинеться мороз. Коли взимку надворі сильний мороз, то спочатку навіть не хочеться виходити з дому. Проте коли йдеш по засніженій вулиці, а сніг під ногами весело скрипить, на серці стає так радісно!

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

На мою думку, лише турбуючись про інших і переймаючись суспільними проблемами, можна збудувати щасливе життя. Кожен сам творець свого щастя, і цей індивідуальний акт творіння вимагає далекоглядності та всеохопності. Спробую навести кілька аргументів на підтвердження своєї позиції.

По-перше, наше життя нерозривно зв’язане з життям наших сусідів та співвітчизників. Іншими словами, те, що сьогодні відбувається в державі, завтра відбуватиметься в твоєму домі. Лише вирішення суспільних проблем дає впевненість у щасливому майбутньому. 

Тут на допомогу нам приходить скарбниця української літератури. Згадаймо кіноповість Олександра Довженка «Україна в огні». Сини Купріяна Хуторного тікають з поля бою, посилаючись на те, що «броня тонка». Дезертирство дало хлопцям можливість повернутися додому й тим самим врятувати собі життя. Але ось уже за кілька днів юнаки змушені стати до лав поліції, а в перспективі — убити власного батька. Піклуючись лише про власні інтереси, вони накликали на себе та своїх близьких ще більшу біду. Натомість, чудовий приклад громадянської позиції подав нам Іван Франко у своєму вірші «Гімн»: «Дух, що тіло рве до бою, рве за поступ, щастя й волю… Мільйони радо йдуть, бо се голос духа чуть… І де тільки він роздастся, щезнуть сльози, сум, нещастя… не ридать, а здобувати. Дітям хоч, як не собі, кращу долю в боротьбі.» Саме ці слова мають стати заповіддю кожного свідомого громадянина. Адже тільки така людина, свідома й активна в громадському житті, має право на щастя.

По-друге, лише спільними діями можна досягнути поступу. Лише згуртований народ має право називатись нацією. Пригадаймо історію: українці, що багато століть поневірялись в ярмах іноземних загарбників, таки здобули право на незалежність. Хіба не єдність допомогла нашому народу здобути власну державу?

Варто згадати події шістдесятих років, коли під час прем’єри фільму Параджанова «Тіні забутих предків» українські поети-шістдесятники висловили свій протест щодо дій влади. Лише самовідданість і єдність письменників допомогли їм привернути увагу світової громадськості до важливих проблем. Подібні злагоджені дії українського народу, в кінцевому підсумку призвели до того, що на референдумі щодо питання незалежності України більш ніж дев’яносто відсотків українців проголосували «за».

Отже, лише активність і єдність усіх членів громади є запорукою особистого щастя кожного з нас.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Зовнішніми подіями життя Фонвізіна було багате: навчання в дворянській гімназії Московського університету, куди він був визначений десятирічним хлопчиком і яку він успішно закінчив навесні 1762 роки; служба в колегії закордонних справ .Фонвізін не раз виїжджав у закордонні подорожі — спочатку зі службовими дорученнями, пізніше в основному для лікування. В останні роки, скутий тяжкою хворобою, він цілком віддається літературі. Сучасник Великої французької буржуазної революції, Фонвізін йде з життя в момент, коли налякана розвитком подій у Франції, Катерина II обрушує на представників просвітницького руху в Росії жорстокі репресії. Він помер 1 грудня 1792 і був похований на Лазаревському цвинтарі Олександро-Невської лаври в Петербурзі.

За цією скупою канвою зовнішніх біографічних фактів приховане повне внутрішнього напруження і найбагатшого духовного змісту життя одного з найбільш самобутніх і сміливих російських письменників XVIII століття. Зупинимося на окремих етапах його творчого шляху. Після повернення з Франції Фонвізін ще гостріше сприймає наболілі питання соціального і політичного життя своєї країни. У роздумах над ними народжується задум «Недоросля», робота над якою протікала, мабуть, кілька років. До кінця 1781 року п’єса була завершена. Ця комедія увібрала в себе весь досвід, накопичений драматургом раніше, і по глибині ідейної проблематики, по сміливості і оригінальності знайдених художніх рішень залишається неперевершеним шедевром російської драматургії XVIII століття.

Викривальний пафос змісту «Недоросля» харчується двома потужними джерелами, в рівній мірі розчиненими в структурі драматичної дії. Такими є сатира і публіцистика. Нищівна і нещадна сатира наповнює всі сцени, що зображують життєвий уклад сімейства Простакової. У сценах навчання Митрофана, в одкровеннях його дядечка про свою любов до свиней, жадібності і самоуправство господині будинку-світ Простакова і Скотининих розкривається у всій непривабливості свого духовного убозтва. Але не менш нищівний вирок цьому світу вимовляє і присутня тут же на сцені група позитивних дворян, контрастно протиставляється в своїх поглядах на життя скотскому існуванню батьків Митрофана. Діалоги Стародумов і Правдіна, в яких зачіпаються глибокі, часом державні проблеми, — це пристрасні публіцистичні виступи, що містять авторську позицію. Пафос речей Стародумов і Правдіна також виконує викривальну функцію, але тут викриття зливається з утвердженням позитивних ідеалів автора.

Дві проблеми, особливо хвилювали Фонвізіна, лежать в основі «Недоросля». Це перш за все проблема морального розкладання дворянства. У словах Стародума, з обуренням викриває дворян, в яких благородство, можна сказати, «поховано з їх предками», в повідомляються їм спостереженнях з життя двору Фонвізін не тільки констатує занепад моральних засад суспільства — він шукає причини цього занепаду.

У науковій літературі неодноразово відзначалася прямий зв’язок між висловлюваннями Стародумов і Правдіна і ключовими положеннями твори Фонвізіна «Міркування про неодмінних державних законах», писав одночасно з «Недорослем». Цей публіцистичний трактат був задуманий як вступ до підготовлюваного в кінці 1770-х років Н. І. та П. І. Паніним проекту «Фундаментальних прав, непріменяемим на всі часи ніякою владою», розрахованому, в свою чергу на випадок вступу на престол цесаревича Павла Петровича. «Здоровий глузд і досвід усіх століть показують, що одне доброзвичайність государя утворює доброзвичайність народу. У його руках пружина, куди повернути людей: до чесноти або пороку ».

Заключна репліка Стародума, якої завершується «Недоросль»: «Ось лихої вдачі гідні плоди!» — В контексті ідейних положень фонвизинского трактату надає всій п’єсі особливе політичне звучання. Необмежена влада поміщиків над своїми селянами за відсутності належного морального прикладу з боку вищої влади ставала джерелом сваволі, це вело до забуття дворянством своїх обов’язків і принципів станової честі, тобто до духовного виродження правлячого класу. У світлі загальної морально-політичної концепції Фонвізіна, виразниками якої в п’єсі виступали позитивні персонажі, світ Простакова і Скотининих поставав зловісної реалізацією урочистості лихих звичаїв.

Інша проблема «Недоросля» — це проблема виховання, яка досить широка. Виховання в свідомості мислителів XVTII століття розглядалося як першочерговий фактор, що визначає моральний вигляд людини. В уявленнях Фонвізіна проблема виховання набувала державне значення, бо в правильному вихованні коренився єдино надійний, на його думку, джерело порятунку від загрожує суспільству зла — духовної деградації дворянства.

З постановкою «Недоросля» Фонвізіна довелося випробувати чимало прикрощів. Заплановане на весну 1782 року в столиці подання було скасовано. І тільки восени, 24 вересня того ж року, завдяки сприянню всесильного Г. А. Потьомкіна, комедія була розіграна в дерев’яному театрі на Царицином лузі силами акторів придворного театру. Фонвізін сам брав участь в розучуванні акторами ролей, входив в усі деталі постановки. Успіх вистави був повний. За відгуком сучасника, «публіка аплодувала метанням гаманців». Особливо чутливо сприймалися глядачами політичні натяки, приховані в промовах Стародумов.

Ще до постановки «Недоросля» Фонвізін приймає рішення про відставку. Своє прохання він мотивував почастішали головними болями, якими письменник страждав усе життя. Але справжньою причиною відставки було, мабуть, остаточне переконання в безглуздості своєї служби при дворі.

Уже в першому номері «Співбесідника» Фонвізін почав друкувати «Досвід російського сословника». Під виглядом тлумачного словника російських синонімів Фонвізін пропонував читачам майстерно замасковану політичну сатиру. Зовнішнім зразком для цього твору послужив французький синонімічний словник абата Жирара. Окремі статті були просто перекладені звідти. Але велика частина вибору лексичного складу, не кажучи вже про тлумачення, належала самому Фонвізіну. Ось як, наприклад, ілюструє Фонвізін визначення значень синонімічного ряду — забути, забути, забути: «Можна забути ім’я судді, який грабує, але важко забути, що він грабіжник, і саме правосуддя зобов’язане злочин не віддавати забуттю». Просвітницькі переконання автора надають його статей яскравий публіцистичний відтінок, а в окремих випадках словникові коментарі перетворюються в мініатюрні сатиричні нариси.

Найбільш серйозним виступом Фонвізіна на сторінках цього журналу була публікація в ньому знаменитих «Питань, що можуть порушити в розумних і чесних людей особливе увагу». «Питання» були послані в «Собеседник» анонімно. По суті справи, це був негласний виклик коронованої покровительці журналу, і Катерині II довелося прийняти цей виклик. Спочатку вона не знала, хто був автором «Питань». За характером її відповідей ясно видно, що вона прекрасно вловила критичну їх спрямованість. По суті, «Питання» Фонвізіна представляли собою дотепно знайдену форму критики окремих аспектів внутрішньої політики уряду, бо звертали увагу на найболючіші питання суспільного життя Росії того часу. «Чому головне старання великої частини дворян полягає не в тому, щоб якомога швидше зробити дітей своїх людьми, а в тому, щоб якомога швидше зробити їх, не служачи, гвардії унтер-офіцерами?» — Говорив 7-й питання. «Чому у нас не соромно не робити нічого?» — Говорив 12-е питання. У ряді випадків Катерина оброблялася відмовками, начебто, наприклад, відповіді на 7-е питання: «Одне легше іншого»; або вдавала нерозуміючий, як було при відповіді на 12-е питання: «Це неясно: соромно робити погано, а в суспільстві жити не їсти не робити нічого». Але в деяких з відповідей уражене самолюбство монархині вилилося назовні в роздратованих і не терплять заперечення окрик. Особливий гнів у імператриці викликав 14-е питання: «Чому в колишні часи блазні, шпині і балагури чинів не мали, а нині мають, і вельми великі?» Катерина фактично пішла від прямої відповіді на дане питання, але зате забезпечила свою репліку загрозливим приміткою : «Сей питання народився від свободоязичія, якого предки наші не мали; якщо ж би мали, то знайшли б на нинішнього одного десять перш колишніх ».

Фонвізін, безсумнівно, змусив імператрицю оборонятися. І незалежно від її спроб знизити гостроту питань, перетворити деякі з них в дрібницю для сучасників сенс полеміки був ясний. Мабуть, письменнику стало відомо про подразнення Катерини і в одному з найближчих номерів «Співрозмовника» Фонвізін поміщає лист «До автора« бувальщин і небилиць »від автора питань», де спробував відкрито порозумітися з нею. Імператриця не пробачила сатирикові його зухвалості до кінця його життя, наклавши напівофіційний заборона на публікацію його творів.

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Олександр Олесь — один із найталановитіших поетів початку XX сторіччя, вже перша збірка якого засвідчила, що «Україна, — за словами М. Грушевського, — дістала поета-лірика, котрого виглядала з часів Шевченка».
Вже перший друкований вірш, датований 1903 роком, конкретизує витоки тих «срібних акордів, що з серця знялись»:

В дитинстві ще… давно, давно колись
Я вибіг з хати в день майовий…
Шумів травою степ шовковий,
Сміявся день, пісні лились…
Весь божий світ сміявсь, радів…
Раділо сонце, ниви, луки…
І я не виніс щастя-муки,
І задзвеніли в серці звуки,
І розітнувсь мій перший спів.

Вже ці перші поетичні рядки засвідчили сповідальну щирість, простоту, невгамовність та емоційну складність почуття, а також свіжість, сонцесяйність, музикальність поетичного слова.
Образний світ Олександра Олеся заснований на почутті, на переживанні, на суб’єктивному настрої, і це ліричне начало є всеохоплюючим і всепроймаючим у творах, різних як за тематикою, так і за жанровою природою. У своїй поетичній присвяті матері («Моїй матері») він називав себе дитиною степу, «рідним братом вітру, простору і трав», що «як море, хвилювавсь». І ця поезія степу, гаю, ланів, що «пахтіли і цвіли», є провідною у доробку Олександра Олеся, у його жанровій системі.
Жага природи, ненаситність її чарами, замилувана її вічним рухом становлять основу світосприймаття Олеся, його вражаючого життєлюбства:

Як жити хочеться! Несказанно, безмірно…
Не надивився я ні на зелену землю,
Ні на далекі сині небеса.

Ліричний герой поезії Олександра Олеся має непереборну, вічну потребу читати таємничо-прекрасну книгу природи, оспівувати її красу, черпаючи від спілкування з нею те, що тримає його на світі, -«щастя-муку», «журбу і радість».
Почуття героя і почуттєва краса природи лежать одній і тій самій площині, становлячи нероздільну єдність. їх важко цитувати, бо вони на одному подиху прочитуються від початку і до кінця; саме тому їх важко аналізувати.
Зачаровує в інтимній ліриці поета не тільки щирість! краса почуття, а й те, що невгамовний шал закоханого! серця передається за допомогою виняткової довершеності художніх знахідок, передусім, метафор, порівнянь:

Сміються, плачуть солов’ї
І б’ють піснями в груди:
«Цілуй, цілуй, цілуй її, —
Знов молодість не буде»

Наскрізь ліризована й громадянська поезія Олександра Олеся. Прийшовши в літературу у час революційного-передгроззя, поет не міг не реагувати на бурхливі події нового дня, адже очисна суспільна хвиля була співзвучна внутрішньому ладу його думок і почувань. Духовно єднаючись із загальнонародним піднесенням в країні, поет роздумує над участю свого слова, з пафосом заявляючи: «О слово! будь мечем моїм!» Але відгукнувшись на конкретні події, поет зображує не стільки їх реалії, політичний зміст епохи, скільки свої особисті переживання, співчуття до учасників тих подій, про що яскраво свідчать суб’єктивно забарвлені вислови: «червоні прапори, …як макові квітки», «свято землі», «серце, як арфа».
Романтик за світовідчуттям, Олександр Олесь сприймав світ у контрастній кольоровій гамі і так само його відображав.

Радісні, світлі мотиви перемежовувались у його ліриці з мотивами суму і розчарування. Але усе ж не сумні настрої визначають особливість творчого «я» Олеся-поета.Поет усе життя залишався співцем життєстверджуючих настроїв і переконань. Хотілося б, щоб тим оптимізмом пройнялися і ми, його сучасні читачі.

Збільшити або зменшити шрифт тексту : «Україна в огні» — кіноповість Олександра Довженка, присвячена подіям 2-ї світової війни, долі сільської родини та простих селян.Героями кіноповісті є: Лаврін Запорожець, його дружина Тетяна, п’ять синів: прикордонник Роман, артилерист Іван, чорноморець Савка, колгоспники Григорій і Трохим, донька Олеся, пасічник дід Демид. Христя — подруга Олесі. Василь Кравчина — танкіст, коханий Олесі. Старий полковник німецької розвідки — Ернст фон Крауз, його син — лейтенант Людвіг Крауз — намісники на території України.

Образ України

Головним, наскрізним у кіноповісті є велетенсь­кий, епічний образ України, сплюндрованої фашистами і більшовиками. Епітетами «кривава», «попале­на», «розбита», «поруйнована», «обездолена в загра­вах пожеж» дано «портрет» нашої землі тих буремних літ. А ось її предковічний портрет: 

Світало. Зайшов уже місяць, і зорі погасли давно… Невмирущі соняшники повертали свої мрійні голови на схід сонця. Було тихо скрізь, пак тихо-тихо, і тільки далеко десь гуло важким радісним громом. 

У тексті кіноповісті ви відшукаєте чимало подібних описів-краєвидів різної пори: ранкової, полуденної, передвечорової, вечірньої й нічної (і визначите роль кожного з них). Разом узяті, вони відтворюють красу України, її незвичайно багату природу. Але природа нашої вітчизни − це не лише пречудові краєвиди, а найперше земля, настільки багатюща (чорнозем), що гітлерівці вагонами вивозили її до свого фатерлянду. Недаремно Крауз-батько говорить своєму синові: «Цю землю можна їсти. На! їж!» Ця земля оспівана в піснях і ус­лавлена у творах художньої літератури. У кінопо­вісті землею клянеться колишній поліцай, що перейшов до партизанів: «Клянуся святою рідною нашою землею! От щоб я подавився нею, гляньте! − він почав їсти землю, обливаючи її сльозами». Такій клятві можна вірити. І Христя Хутірна клянеться командирові партизанського загону святою своєю землею.

 Образ України постає не лише в безпосередніх описах, а й у ліричних
 звертаннях (які інколи так нагадують авторські звертання у «Слові о полку Ігоревім»): 

О українська земле, як укривавилась ти! Ріки кров’ю поналивано, озера слізьми та жалем. Байраки й переправи трупом запалися… Світе мій убогий! Де на тобі пролилося стільки крові, як у нас на Україні? Де стільки передсмертних криків, сліз, відчаю? Горе розлилося по недобитих вокзалах.

 Звісно, Україна − це передусім українці. Які вони? За повістю, працьовиті, винахідливі, терпеливі, співучі, мужні, сентиментальні»?»! ще, на жаль, понад трьохсотлітнє ярмо імперської Росії ..та більшовизму прищепило українцям синдром рабства. За комуністичної системи поняття «Україна», «Батьківщина» було замінено іншим − «класова бо­ротьба». «Обучали класам»,− каже Павло Хутірний «Ніхто не став їм у пригоді із славних прадідів, великих воїнів, бо не вчили їх історії»,− зауважує автор. «До чого народ зіпсовано,− дивується полковник Крауз. − Все доносять…» І все ж тавро рабства на чистому тілі українців − це ще не все тіло. Ернст Крауз, який студіював історію України, засвідчує: «їх. життєздатність! зневага до смерті безмежні. Але в них (українців − 5. С.) нема державного інституту… Вони не вивчають історії… У них від слова «нація» зали­шився тільки прикметник. У них немає вічних істин. Тому серед них так багато зрадників». України нема без пісні − широкої, як степ. Отже, пісня − складова її образу. Уже в першому розділі повісті родина Запорожців тихо співає улюблену Катерину «Ой піду я до роду гуляти». Тобто, піснею й починається повість піснею (тією ж) вона й закін­чується. У пісні «Усі гори зеленіють, тільки одна гора чорна» виливають «по степах, по горах, по долинах» свою тугу невільниці, яких везуть з Полтавщини до Німеччини. А дві з них, Олеся і Христя, затягнули іншу − «Летіла зозуля через мою хату». Над табором полонених тихим чумацьким реквіємом по застреленій поліцаєм Мотрі Левчисі розносилася журлива «Не вернемось, чайко, ти матінко наша». Народна пісня супроводжує все життя героїв, що населяють «Україну з огні», вона є виразником їхніх дум, почувань і мрій. 

Жіночі образи 

Усе краще, що є в українському етносі, Довженко втілив у величних, прекрасних образах жінок. Заува­жимо: всі вони трагічні і всі уособлюють та конкрети­зують загальний образ України. Це і берегиня роду − Тетяна Запорожчиха її дочка Олеся, Христя Хутірна, Мотря Левчиха й ін.

образ Олесі

 Усі жінки змальовані автором з великою симпа­тією, та Олеся найближча його серцю: мабуть, це його ідеал української дівчини. Красива і чепурна, невси­пуща в роботі І скромна, цнотлива й співуча. Олеся «співала так голосно і так прекрасно, як не снилося ні одній артистці». Взагалі була вона «тонкою, обдарова­ною натурою, тактовною, доброю, роботящою і бездо­ганно вихованою чесним родом». Велика патріотка своєї нації, Олеся глибоко переживає всенародну біду − окупацію. Вражена нападом фашистів, приту­ливши руки до грудей, вона чисто по-жіночому вигукує: «Ой Боже мій! Що ж воно буде з нами?» З «нами» − це з родом, рідним селом усією Україною.. Вважаймо, що цей вигук болю вустами Олесі вирвався з грудей всього українського народу. Є в повісті незвичайно смілива сцена, не властива українській літературній і моральній традиції, коли Олеся, не бажаючи бути погвалтованою кимось з окупантів, свідомо пропонує себе першому з наших воїнів, що відступають (ним виявився Василь Кравчина). Треба бути великим майстром художнього слова та ще й неабияким психологом, щоб не збитись у цій сцені на голу еротику чи фальшиву сентиментальність. Опис ночі-зустрічі Олесі й Василя займає понад чотири сторінки − і це чи не найкращі, найпоетичніші сто­рінки повісті. Перша ніч незайманих дівчини і парубка, в яку вони перед Богом і собою стали чоловіком та жінкою, описана в народному, пісенному дусі. За споконвічним законом природи і за мораллю свого народу, соромлячись вони віддались одне одному серед чистих рушників та квітів. «Стугоніли їхні серця з притуленими до них руками, вони невміло цілувались, плачучи від сорому і щастя, «Кажи мені, Василику, красиві слова, кажи»,~− прохала Олеся. І Василь говорив найкращі, які знав, слова до самого світан­ку − і «невблаганна неминучість розлуки освітлювала особливим світлом їх високі почуття», ї була поетична клятва коханого. Послухаймо її:

 Я не забуду тебе, Олесю. Не забуду ні тебе, ні твоєї хати, ні криниці під вербою. Яка б ти не була, я вернусь до тебе. Хай ти будеш хвора і понівечена ворогом, хай посивієш ти від горя і сліз, і побіліє твоя коса, хай ритимеш ти шанці проти мене… ти зостанешся для мене прекрасною, як і зараз прекрасна ти. Якщо ж бо в розпачі ти проклинатимеш мене, простив я тебе наперед…» «Прощаю,− сказала Олеся,− тільки найди мене». − «Найду,− сказав Василь, пригортаючи її до себе своїми сильними руками. − Коли ж так станеться, що уб’ють мене чи вибухну я десь на фугасах і розлечуся шматтям по полю… я все одно вернусь до тебе. Я пам’ятником стану з бронзи., отам ось за вікном… Ти, Олесю, відкрила мені світ.

образ Христі 

Усі жіночі образи повісті − трагедійні, а образ Христі Хутірної серед них − найтрагічніший, бо її привселюдно в партизанському загоні суджено за щирість і правду, за добре слово про свого чоловіка, італійського офіцера. Вона не вчинила жодного злочину, а її, порядну жінку, обізвано найбруднішими. словами − «повія», «устілка», «офіцерська курва», «шмара», «сука», «гадюка», «виродок» і… «націона­лістка». Коли її вели на жахливе незаконне судилище, «вона ледве йшла. Все її молоде тіло утратило свою силу й ніби розтало. Вона немов падала з великої висоти на землю в страшній свідомості, що парашут за спиною не розчинився і вже тепер їй ні спинитися, ні крикнути, ні покликати. Земля невблаганно тягла її до себе». Відвертість Христини збивала прокурора з пантелику. На запитання: «Де твоя національна гордість, де твоя людська гідність? Де твоя дівоча честь?» − на які мали б відповісти її судді, Христя з гідністю каже: 

Я знаю, що не вийти мені звідси живою… Так скажіть мені хоч перед смертю, чому ж оцього в мене нема? А де ж воно, людоньки? Рід же наш чесний… Яка я повія? Мучениця я. Сльозами проводжала вас, сльозами й стрічаю. Чому я виросла не горда, не достойна і не гідна? Чому в нашому районі ви міряли наші чесноти на трудодень і на центнери бурякові? Націоналістка я? Яка там? Я не признала вас за свого суддю: я пам’ятаю вас. Ви прошмигнули через наше село. Я наливала вам воду в ра­діатор, а ви лаялись так голосно й гидко. Я плакала тоді і, плачучи, запитала вас, чи будуть фашисти в нашому селі: може б, я втекла? Пам’ятаєте, що ви мені сказали? Ви назвали моє питання провокаційним. От я й осталась під німцем, повія й стерво. От ви чисті, а я ні. От ви презираєте мене, загрожуючи смертю. А я хочу вмерти, хочу! Чим ви можете покарати мене?

 Так з підсудної Христя стала обвинувачувачем свого судді й силою народної правди засудила його до вічної ганьби як людину несправедливу, брутальну й глибоко аморальну, як прокурора окупаційного режиму. Олеся і Христя−два основні компоненти образу України: перша − її поетична душа, а друга − її трагічна доля. Виразність і емоційність образів дівчат посилює ма­теринське слово-плач. «Донечко моя, до останнього подиху свого молитимусь я зорями вечірніми і ранешніми, щоб обминуло тебе горе лихе і лихая наруга. Щоб вистачило тобі силоньки у неволі, щоб не покинула тебе надія, голубонько моя…» − тужила Тетяна Запорожчиха, пригортаючи до себе дочку востаннє перед від’їздом на примусові роботи в Німеччину. Читаєш це хвилююче материнське напучування, що так зворушує серце, і вчуваються тобі з сивої, тисячолітньої давнини прадавні наші українські плачі: від плачу Ярославни до сучасних «плачів» Оксани Лятуринської і Тодося Осьмачки. Жіночими персонажами образ України не заверше­но: він продовжений і в чоловічій лінії. Краса й ніжність України оспівана в образах дівчат і матерів. 

Чоловічі образи 

 А силу і мужність українського народу автор втілив у чоловічих образах, головним чином, однієї родини Запорожців − Лавріна, глави роду, та п’ятьох його синів: Романа (офіцер), Івана (воїн), Савки (чорномо­рець), Григорія (агроном) і Трохима (рільник). Запорожці − люди працьовиті, веселі і горді. Коли Савці під час нальоту німецьких літаків радять падати, він наче знехотя відповідає: «А чого б я падав? Ідем на війну та будем од першої бомби падати?» Так на переправах і в боях гинули кращі з кращих нащадків запорозьких козаків. Тому персоніфікована в кінопо­вісті Розлука жалібно голосила понад шляхами: «Ой діточки, мої діточки…» 

образ Лавріна

  Автор недаремно виділяє образ Лавріна Запорожця, що ввібрав традиції Козаччини і передав своїм синам-козарлюгам. Виданий поліцаєм, схоплений і катованих фашистами, Лаврін не втрачає мужності, з великою гідністю розмовляє з катом. Силу він черпає в ненави­сті до окупантів. Як Антей бореться Лаврін на колючому дроті з на­чальником поліції і неозброєний перемагає озбро­єного. «Вони били один одного важкими іржавими уламками своєї важкої історії». Вірність перемогла зраду, бо «стрепенулась у Запорожця жадоба життя. З широких українських степів, з ярів і темних байраків повіяло на нього смалятиною історії. Пристрасть боротьби і помсти, вся воля, весь розум спалахнули в ньому з такою страшною силою, що він в одну мить, ніби возвівся в якийсь надзвичайний ступінь… і випро­ставсь − увесь в крові, гарячий і натхненний». Лаврін був людиною козацького гарту: не лише сам виграв битву за своє життя, а й запалив жагою свободи інших у концтаборі: «Піднімайтесь, хто сильний і дужий! Хто жити хоче, вилізай з могил!.. Ні кроку назад! Вперед!» І сталось диво: «Такого ще не бачив ні український місяць, ані зорі. Запорожець один знищив половину ворожих автоматників… Він виводив людей на волю». Написано це в дусі кращих традицій нашого народного епосу, історичних пісень та дум. Читаєш сторінки, присвячені Лаврінові Запорожцю,− і перед тобою росте й росте могутня постать до величі Байди, Сірка, Наливайка, Богуна… Є ще в кіноповісті персонаж теж козацького роду, але на ймення Кравчина. Це той, уже згадуваний нами образ, який мав бути центральним героєм нездійснен­ного Довженком епічного твору «Золоті ворота». ^Василь вражає читача величчю фізичною і духовною. Спокійний і розважливий за натурою, він показує взірець стійкості й героїзму в боях. Кравчина наділе­ний розумом полководця. Це, власне, він виграв вирішальну битву з фашистами. І в особистому житті − це втілення вірності, духовної чистоти. Не до жартів, коли твоя земля горить-палає і летить у прірву. І все ж одну з визначальних рис вдачі українців − вміння посміятися над собою й іншими − не спроможна здолати навіть війна. Найбільше в повісті жартує розвідник Мина Товченик. У гестапівському застінку на грізне запитання: «Де партизан Запорожець?» − відповідає: «Де кущ, там і Запоро­жець, де ліс, там і тисяча». І не лише жартує, а й діє з гумором. Пійманий і приведений у сам штаб, він зумів залізти на піч і звідти все вислуховувати. В час переполоху Мина міг втекти, але взяв та й вернувся знову на піч, бо, мовляв, ще не все вивідав. Мина жартує навіть під шибеницею, всіляко обзиває німців і навіть співає їх гімн. Сміхота та й годі. Коли ж у село ввірвались партизани, Мина «знявши петлю, почав по-хазяйськи складати вірьовку». Так в образах Запорожців, Кравчини, Товченика, Бесараба заново ожила в нашій літературі славетна козацька звитяга. З образами чоловіків природно пов’язані батальні картини, їх у кіноповісті чимало. Це битви між гітлерівцями і червоноармійцями і бойові визвольно-каральні акції партизанів. Усі вони написані з неабияким знанням стратегії і тактики ведення бою. У Довженка свій стиль опису баталії. Ось лише один приклад:

 Огонь… Огонь… Огонь. Танки репались і перекидались, і горіли, як на страшному суді. Горіло залізо, горіла сталь. Шалений огонь гніву й пристрасті битви надавав бійцям такої велетенської сили, що важкі гармати вертілися у них в руках, як іграшки. Літали зграї переляканих, знавіснілих птиць. Лисиці дрижали в норах… Вовки в кущах, наївшись людського м’яса, припадали черевами до землі. Від жаху в них віднялися ноги і закарлючились хвости під животами. Вони повзали, не сміючи навіть вити, і клацали зубами. Вовчиці плакали. Такий страшний був світ у бою. Одна лише людина могла витерпіти бій. Тут боролося безсмертя із смертю. Все повітря прийшло в шалений рух, вся атмосфера ревла, вибухала, крякала і гриміла тисячами громів. Повітря горіло. На бійцях загорялись сорочки. Палали спини у людей. Сім разів сходились бійці з противни­ком. 

Україна була в фантасмагоричній пекельній круго­верті війни. Вона палала у вогні.

образ Лиманчука 

Перегорніть тисячі сторінок радянської літератури про війну і переконаєтеся, що тільки Довженко посмів сказати правду про радянську партноменклатуру, зокрема про командний склад органів прокуратури, КДБ, УВС. Уособленням цих темних страхітливих сил у всій їх антинародній потворній суті постає образ голови райвиконкому, а потім прокурора − Лиманчука. «Він був великим любителем різних секретних паперів, секретних справ, секретних інструкцій, поста-і нов… Він засекретив ними свою глибоку байдужість до людини… Йому ні разу не приходило в голову, що… єдине, що він засекречував, це була його засекречена дурість». Будучи прокурором партизанського загону (чи взагалі така посада потрібна в загоні?), він показав себе бездушною, жорстокою і взагалі аморальною істотою. Подумати тільки: дізнавшись про захоплення Христі Хутірної, він «страшно зрадів», а глянувши на неї, «зразу ж розкусив її геть всю, він побачив у її очах зловісне полум’я ненависті до радянської влади… і темну ворожість до себе». Такої ж нікчемної моралі і жалюгідного духу різна тилова дрібнота, зокрема воєнторгівці, душі яких «малесенькі, кишенькові, портативні, зовсім не присто­совані до великого горя». Такий же емоційно глухий товстопузий керівний комуніст: в його машині, бачте, лежать секретні речі і він не підвіз пораненого Івана. Ось такі безсердечні двоногі істоти вирішували долі людей, а в цілому складений з них керівний апарат більшовицької влади вирішував долю всього нашого народу понад 70 років.

Вража сила 

Свій осуд фашизму, протизаконної ; аморальної суті окупації розкрито, головним чином, на образах офіцерів Ернста й Людвіга Краузів, батька і сина. Це ті з мільйонів зайд, що принесли на українську землю страшне горе. Старого Крауза Довженко називає «вовком з брутальною винахідливістю в розправах з ворогами імперії», а сина його − «расовим гітлерівським псом останньої формації, жорстокий, лихим» мерзотником, героєм шибениць, масових палійств і ґвалтувань». Щоб викликати в читачів почуття зненависті до носії з коричневої чуми, письменник показує обох Краузів в «роботі»: вони особисто розстрілюють невинних людей, на допитах завдають їм страшних тортур. Це садисти, руки яких по лікті в крові їхніх Жертв. Ось такі негідники і катюги чотири роки чинили наругу над нашою Україною. Клали цілі родини додолу в ряд і стріляли, підпалюючи хати. Вішали, регочучи, ганялись за жінками, однімали дітей у них і кидали в огонь. Жінки, щоб не жити … плигали з розпачу в огонь услід за дітьми і згоряли в полум’ї страшного німецького суду».

Збільшити або зменшити шрифт тексту :

Василь Сухомлинський — автор багатьох оповідань,публіцист,педагог і просто хороша людина.В його розумінні праця — це не просто робота, це діяльність,яка приносить насолоду і яку тебе не примушує ніхто виконувати.

Успіхам у практичній педагогічній і творчій науково-педагогічній діяльності В.О. Сухомлинського сприяло глибоке знання народної педагогіки. Вийшовши з глибин народу, він усвідомив можливості народної педагогічної мудрості в навчанні та вихованні учнівства. У багатьох своїх творах педагог радив учителям, батькам брати в користування усе цінне, створене народною педагогікою і створювати умови правильного виховання дітей, які століттями діяли в українських родинах. В.О. Сухомлинський широко використовував казки, оповіді, приказки і прислів’я, пісні, народні традиції і обряди у повсякденній вчительській роботі, у своїх творах показував їх доцільність у духовному зростанні учнівської молоді. Так, у праці «Серце віддаю дітям» він надає казці таку роль: «Діти розуміють ідею лише тоді, коли вона втілена у яскравих образах. Казка — благородне і нічим не замінне джерело виховання любові до Вітчизни. Патріотична ідея казки — в глибині її змісту, створені народом казкові образи, що живуть тисячоліття, доносять до серця і розуму дитини могутній творчий дух трудового народу, його погляди на життя, ідеали, прагнення. Казка виховує любов до рідної землі вже тому, що вона — творіння народу». Така ж висока оцінка у вихованні дітей дається народній пісні, традиціям тощо. 

  У творчій спадщині В.О. Сухомлинського розглядаються проблеми змісту освіти, мотивів пізнавальної діяльності, методики навчання дітей, контролю і керівництва навчально-виховним процесом, підготовки вчителя та багато інших. Хоч вони і не є новими в українській педагогіці, проте педагог бачив у них нові проблеми та підходи до їх вирішення, що є прикладом творчого підходу до теорії і практики виховання. 

Тільки продуктивна праця надає нашому житті сенс, повне відчуття буття, якого пусті люди ніколи не зазнали повною мірою. «Коли я жив в травнірі, — згадував Дарвін, — моє здоров’я було погане і я ледарював у скандальний спосіб, у мене залишилося від часу таке враження, що на світі немає нічого боліснішого,ніж неробство».Фізичне і розумове неробство породжують тяжку гнітючу нудьгу. Коли у людини немає високих цілей, його розумом неминуче опановують дрібні інтереси. У кого немає серйозної справи, той завжди хапається за нескінченне пережовування дріб’язкові образи, а це принижує людину і вбиває її. Воля атрофується у таких людей.

Праця — чудовий засіб виховання волі і характеру. Так як секрет людського щастя полягає в умінні управляти своїми думками і почуттями, то праця якраз сприяє цьому.З настанням старості для людини, зайнятої продуктивною, цілеспрямованою діяльністю, життя не тільки не втрачає своєї привабливості, але стає більш повноцінним. Праця загартовує волю — джерело всякого міцного щастя — і дарує щасливе, оточену шаною і повагою старість. Лінь, прагнення до дозвільного життя розкладають людини.